Derniers Avis sur Prisoners

Atrocement long et lent... Personnages creux et mal écrits, pas du tout attachants…. On attend un gros clifhanger final qui ne viens pas du tout ...

Prisoners
La quête de Keller pour retrouver ses enfants le pousse vers une maturité sombre et radicale. Cette évolution transforme le film en un thriller psychologique d'une profondeur rare, ou l'urgence de la situation justifie la gravité du personnage.
Le film tire sa force de sa dualité entre Loki et Keller : chacun possède sa propre vision de la justice. Cette confrontation de perspectives solidifie leur caractérisation et donne au récit une maturité exceptionnelle, ou la raison se bat contre l'émotion pure.
Le jeu sombre et tranché de Paul Dano et Mélissa Léo crée une tension insoutenable. En poussant leurs traits vers une forme d'étrangeté caricaturale, ils dégagent une aura qui décuple leur dangerosité perçue, ancrant le film dans une atmosphère de thriller horrifique.
Le tic de Loki renforce son aspect énigmatique et rend le personnage intéressant, car il trahit une immense tension intérieure sous une apparence de contrôle absolue. On sent que son esprit bouillonne derrière ce masque de policier calme.
En nous orientant vers des suspects qui semblent évidents, le scénario brouille volontairement les pistes. Cette stratégie narrative renforce l'impact des révélations finales, rendant le dénouement encore plus imprévisibles et gratifiant.
La bande-son agit comme un poids invisible qui sublime le désespoir des personnages. Ses sonorités lentes et lancinantes ancrent leur tristesse dans la mémoire du spectateur, transformant chaque scène de deuil en un moment d'une intensité mémorable.
Les scènes de torture décuplent l'horreur du film, car elles ne montrent pas seulement la souffrance de Alex, mais surtout la déchéance morale de Keller. Voir un père de famille ordinaire devenir un bourreau est plus terrifiant que n'importe quel monstres. Cette ambiguïté morale rend l'horreur bien plus profonde qu'un simple film de genre.
Il manque une scène forte montrant le traumatisme de Franklin après avoir cessé à la torture. On ne voit pas l'impact de cette descente aux enfers sur son intégrité, ce qui rend son personnage un peu plus effacé dans la seconde moitié du film.
L'absence de scènes montrant le kidnapping crée un flou scénaristique. Quelques plans supplémentaires ou une mise en perspectives de l'acte auraient permis de mieux ressentir le danger immédiat. Ca manque de concrétisation visuelle.
Retrouver : Prisoners est rempli de bonnes péripéties.

Le film est très bien construit et nous montre qu'à partir d'une disparition inexplicable d'une fillette on peut voir se dessiner les caractères des membres de la famille et des personnages impliqués dans l'action et les différentes façons de réagir au drame que cet enlèvement entraine.
On comprend peu à peu que le coupable n'est pas celui qu'on pensait mais que la vérité est beaucoup plus tortueuse que ca et qu'on se dirige vers des rebondissements tout a fait inattendus.
A noter l'excellente interprétation de Jake Gyllenhaal ,de Hugh Jackman et de Melissa Leo.
La violence est assez présente et va crescendo au fur et à mesure qu'on s'enfonce dans le film.

Un vrai bon film qui nous renvoie à ce que nous serions prêt à faire.
les acteurs sont tous incroyable un autre très grand film de Denis Villeneuve

Un bijou de scénario et de réalisation, des acteurs convaincants et une BO poignante. Un thriller psychologique implacable.

Prisoners s'affirme pour moi comme l'un des meilleurs films d'Hugh Jackman et Jake Gyllenhaal. Malgré un duo aux antipodes idéologiques, chacun cherche à faire éclater la vérité coûte que coûte dans se triller récompensé de nombreuses fois. Un film policier comme on les aime , à voir absolument.

Sombre, éprouvant et d'une précision chirurgicale, Prisoners est bien plus qu'un simple film de disparition. C'est une plongée en apnée dans les recoins les plus noirs de l'âme humaine, là où la morale s'efface devant la douleur.

Une tension insoutenable : La mise en scène de Denis Villeneuve agit comme un étau. Chaque minute qui passe alourdit l'atmosphère, transformant une enquête classique en un cauchemar éveillé. La photographie de Roger Deakins donne au film une texture de bitume mouillé et de plomb, rendant le visionnage presque physique.

Un duel de chair et de nerfs : Hugh Jackman livre ici une performance viscérale, montrant la déchéance d'un homme "bien" qui se transforme en bourreau par amour. Face à lui, Jake Gyllenhaal est fascinant en inspecteur Loki : ses tics, son mutisme et son obsession font de lui un personnage d'une profondeur rare, loin des clichés du flic de cinéma.

L'intelligence du doute : Le film ne donne aucune réponse facile. Il force le spectateur à se demander : "Et moi, jusqu'où j'irais ?". C'est cette absence de supercherie, cette volonté de confronter le public à sa propre noirceur, qui fait de Prisoners un chef-d'œuvre de sincérité.

En résumé : Un monolithe du thriller. C'est du cinéma qui fait mal, qui hante et qui, une fois terminé, laisse une empreinte indélébile sur le radar. Une claque magistrale dont on ne ressort pas indemne.

Le film manque un peu de rythme mais c’est personnel. Dans cette situation, difficile de ne pas péter les plombs comme Hugh Jackman. 15/20.

Quand j'avais vu ce film, lors de sa sortie j'avais beaucoup aimé... maintenant, en 2026, soit pas mal d'années après, je n'en suis plus aussi enthousiaste. Le niveau de violence est constant et élevé. Les rapports humains sont rudes et binaires.

Ayant été un énorme coup de projecteur pour Denis Villeneuve à l'époque, "Prisoners" est le premier gros succès de sa carrière. Par un casting alléchant et un sujet complexe, on peut facilement comprendre que le long-métrage a su attirer l'attention. En effet, l'histoire de ce projet nous raconte la disparition de jeunes enfants et des jours qui suivront pour les retrouver. Tout cela s'effectue dès l'introduction, au sein d'une des séquences les plus marquantes du long-métrage. Sur le papier, elle n'a rien de spécial, mais c'est cette impression de normalité brisée par la disparition des enfants, symbolisée par une musique angoissante et étant de plus en plus présente, qui marque vraiment le spectateur. Par la suite, une fois que ce choc fut passé, le film va donc se transformer en un thriller très sombre et possédant peu d'espoir. Que ce soit du côté des recherches policières ou des déboires du père pour les retrouver, le scénario plonge son spectateur dans une ambiance vraiment angoissante. C'est pourtant très vite remarquable, mais, par ces décors enneigés (qui sont donc peu ensoleillés) et par le faux esprit calme que dégage la caméra de Denis Villeneuve, on se sent véritablement oppressé. Le film dévoile d'ailleurs une sorte de thématique au travers de ce désespoir, qui est facilement compréhensible au niveau du sujet et qui a probablement traversé l'esprit de toutes les personnes ayant vécu cette situation. Dans ce contexte, doit-on faire confiance en la police ou appliquer la justice par nous-mêmes ? Et objectivement, le film est très efficace dans sa manière d'aborder le sujet, et ce sont clairement les deux acteurs principaux qui aident à cela. D'un côté, Jake Gyllenhaal a typiquement le caractère du flic qui fait bien son boulot, mais qui donne une impression franchement compliquée de son travail. Il est très méticuleux, mais en gardant son calme pendant presque tout le film, il renvoie logiquement cette apparence de désintéressé en ce qui concerne l'enquête. Du coup, on comprend qu'à côté de cela, le personnage de Hugh Jackman plonge de plus en plus dans la folie. À mon sens, c'est d'ailleurs la plus grande prestation du film, avec quelques séquences où sa rage ressort à un degré vraiment tétanisant. Je pense notamment à cette scène dans la salle de bain avec le marteau, qui joue constamment avec la ligne rouge et va pousser la question principale du film dans ses retranchements. Et donc, comme vous l'avez compris, j'estime que ce film fait parfaitement son job. Il est très bien réalisé, dans une ambiance parfaite pour traiter son sujet et avec casting aux petits oignons. Pourtant, d'un point de vue tout à fait personnel, j'ai quelques reproches à faire au projet. Dans l'ensemble, j'ai plein de choses à dire, et ces petits éléments, mis bout à bout, m'empêchent de considérer ce film comme un chef-d'œuvre. Globalement, le principal souci vient de la durée du film, qui aurait clairement pu être raccourci de trente minutes si les éléments avaient été mieux gérés ou si des détails avaient été supprimés. spoiler: Par exemple, je trouve que tout le sous-scénario avec Bob Taylor est un peu trop tiré par les cheveux, surtout quand on voit comment tout s'enchaîne. On a du mal à comprendre comment l'inspecteur Loki n'a pas fait le lien entre les labyrinthes et le collier de l'homme brûlé, surtout au vu de la ressemblance des symboles. On a juste la sensation que l'élément a été volontairement oublié pour faire rallonger le film, alors que tout semblait évident. Et par ailleurs, je trouve aussi que le final s'ouvre à beaucoup de facilités. Par exemple, j'ai vraiment du mal à croire que l'une des deux filles ait pu s'échapper aussi facilement. Et c'est d'autant plus questionnable quand on voit ce qui se passe derrière, avec un Keller qui comprend immédiatement les paroles incompréhensibles d'un enfant et qui se rend au bon endroit sans arme, alors qu'il s'est toujours méfié de tout pendant tout le film.
Certes, ces éléments sont infimes, et ce n'est pas ça qui va vous faire sortir de l'ambiance. Mais, de mon côté, dans un thriller aussi pointu, ces problèmes ressortent vraiment plus que d'habitude. Par conséquent, si tout est bien réussi, j'ai quand même été moins embarqué que d'autres à cause de ces petits défauts. Ils m'ont bien trop dérangé pour me convaincre pleinement, même si tout a été réalisé avec le meilleur soin possible. Pour conclure, une belle réussite, mais qui n'est pas sans fausses notes.

Un thriller sombre et tendu, porté par une ambiance oppressante constante. Les performances d’acteurs renforcent la complexité morale du récit. Le film interroge la justice, la vengeance et les limites humaines. Une expérience intense et marquante.

Incroyable ce film !
On s'attache aux personnages, on vit leur désespoir... on est facilement plongé dans ce film à en perdre le notion du temps. Vraiment très bien, j'ai adoré !

Malgré une mécanique parfois appuyée, l’ensemble n’en demeure pas moins une expérience puissante, sombre et profondément dérangeante, qui marque durablement les esprits.

Julien cazarre dans le rôle de hugh Jackman dans le rôle du tortionnaire.. assoiffé de justice. J'aime bien les acteurs donc je me suis farci les 2h mais niveau rebondissement c'est soit prévisible soit tiré par les cheveux. Spoiler - le mec retrouvé avec son pendentif labyrinthe, l'autre Taylor qui disparaît et qui devient 2e coupable, et qui a peur des serpents , mais comme il est libre au lieu d'aller retrouver sa mère il préfère acheter des fringues.. Paul Dano qui sort une phrase toutes les 6h. Gillenhall qui découvre le subterfuge en tapant avec son clavier sur le bureau. Et bien-sûr il laisse son flingue dans les mains du suspect qui se buté.. ohh ouai..

Thriller efficace à l’ambiance lourde et maîtrisée.
Un récit assez classique de kidnapping, mais sauvé par une fin brillante et une justice au goût amer.
Le père m’a profondément agacée, ce qui rend sa trajectoire d’autant plus troublante.
C’est finalement le premier suspect qui m’a le plus touchée — victime d’une violence injustifiable.
Un bon moment, sans être le film le plus marquant du genre.