AlloCiné
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Stoker est un film clairement très travaillé et maîtrisé sur le plan de la mise en scène, mais malgré ses qualités, je suis resté assez à distance émotionnellement.
Le film possède une ambiance étrange et malsaine intéressante, ainsi qu’un vrai soin dans les cadrages, les sons et les silences. On sent qu’il cherche constamment à créer une tension psychologique et une forme de sensualité dérangeante. Mais au final, tout m’a semblé beaucoup trop froid et contrôlé pour réellement me toucher ou me fasciner.
L’histoire tourne autour de thèmes intéressants comme la noirceur intérieure, les pulsions et la manipulation, mais je n’ai jamais ressenti une vraie montée d’intensité ou un véritable vertige émotionnel. Là où certains films similaires deviennent hypnotiques ou explosifs, Stoker reste constamment retenu, presque clinique.
Contrairement à ce que beaucoup disent, je n’ai pas non plus trouvé le film particulièrement “beau”. Oui, il est stylisé et élégant visuellement, mais cette esthétique finit par me sembler plus démonstrative qu’émotionnelle.
Les acteurs sont bons, surtout Matthew Goode, très inquiétant dans son calme apparent, mais cela n’a pas suffi à transformer le film en véritable expérience marquante pour moi.
Au final, un thriller psychologique intéressant et soigné, mais trop froid et pas assez intense pour devenir un vrai coup de cœur.
Le film possède une ambiance étrange et malsaine intéressante, ainsi qu’un vrai soin dans les cadrages, les sons et les silences. On sent qu’il cherche constamment à créer une tension psychologique et une forme de sensualité dérangeante. Mais au final, tout m’a semblé beaucoup trop froid et contrôlé pour réellement me toucher ou me fasciner.
L’histoire tourne autour de thèmes intéressants comme la noirceur intérieure, les pulsions et la manipulation, mais je n’ai jamais ressenti une vraie montée d’intensité ou un véritable vertige émotionnel. Là où certains films similaires deviennent hypnotiques ou explosifs, Stoker reste constamment retenu, presque clinique.
Contrairement à ce que beaucoup disent, je n’ai pas non plus trouvé le film particulièrement “beau”. Oui, il est stylisé et élégant visuellement, mais cette esthétique finit par me sembler plus démonstrative qu’émotionnelle.
Les acteurs sont bons, surtout Matthew Goode, très inquiétant dans son calme apparent, mais cela n’a pas suffi à transformer le film en véritable expérience marquante pour moi.
Au final, un thriller psychologique intéressant et soigné, mais trop froid et pas assez intense pour devenir un vrai coup de cœur.
Qui est le film ?
Premier film tourné en anglais, première immersion dans le cinéma américain, il passe facilement pour une parenthèse entre deux œuvres plus personnelles. Film de commande assumé, Stoker se présente comme un thriller gothique élégant, centré sur l’éveil trouble d’India Stoker, adolescente introvertie marquée par la mort de son père. L’irruption d’un oncle inconnu, Charlie, va fissurer l’ordre familial et révéler sa violence inhérente à son être.
Par quels moyens ?
Park Chan wook choisit d’ancrer presque entièrement son film dans la perception d’India. La caméra épouse son point de vue, son rapport hypersensible aux sons, aux textures, aux silences. Le spectateur est placé dans un état d’alerte permanent, attentif aux micro-variations du monde mais cette subjectivité reste paradoxalement abstraite. On ressent l’état d’India, sans jamais accéder à sa complexité intérieure. Qui plus est, dès les premières scènes, le film insiste sur ses aptitudes. Maniement des armes, sang-froid face à la mort animale, regard fixe. Tout est déjà là. Le récit ne documente pas une transformation mais une autorisation. Ce choix est cohérent mais il court-circuite le trouble. Puisque tout est annoncé, la progression perd en tension. L’éveil devient une formalité narrative.
Charlie, l’oncle, fonctionne comme catalyseur. Park Chan wook le filme avec retenue (gestes mesurés, paroles rares, violence feutrée). Il ne force rien, il suggère. Cette caractérisation, efficace dans un premier temps, installe un malaise diffus mais à force de stylisation, Charlie devient moins une présence inquiétante qu’un concept. La relation spéculaire avec India est au cœur du film. Park Chan wook construit une filiation symbolique où l’oncle devient un futur possible. Le procédé est trop lisible. Le film souligne constamment ce qu’il met en place. En face, la mère incarne une autre forme de destruction. Elle nie, elle s’enferme, elle refuse de voir. Cette opposition entre violence assumée et violence refoulée est intéressante, mais elle reste schématique.
La mise en scène du désir constitue l’un des aspects les plus commentés du film. Frôlements, regards prolongés, gestes suspendus. La scène du piano cristallise cette approche. Montage précis, sensualité déplacée, glissement progressif vers la menace. La scène est brillante isolément. Mais elle résume aussi les limites du film.
Enfin, le cadre américain, banlieusard, fonctionne comme décor gothique recomposé. Maison-mausolée, famille figée, normalité fissurée. Le décalage est intéressant mais jamais pleinement exploité. Stoker regarde l’Amérique comme un espace symbolique, sans véritable curiosité pour sa texture sociale. Le film ressemble à un film américain mais reste mentalement ailleurs, comme retenu dans une posture d’observateur.
Quelle lecture en tirer ?
Stoker est un film maîtrisé. Il sait exactement ce qu’il veut dire et le dit avec une élégance constante. Park Chan wook y explore des thèmes qui lui sont chers. Le désir, la violence, la filiation, l’identité mais il le fait ici dans un cadre contraint, où chaque idée semble préméditée, contrôlée, sécurisée.
Premier film tourné en anglais, première immersion dans le cinéma américain, il passe facilement pour une parenthèse entre deux œuvres plus personnelles. Film de commande assumé, Stoker se présente comme un thriller gothique élégant, centré sur l’éveil trouble d’India Stoker, adolescente introvertie marquée par la mort de son père. L’irruption d’un oncle inconnu, Charlie, va fissurer l’ordre familial et révéler sa violence inhérente à son être.
Par quels moyens ?
Park Chan wook choisit d’ancrer presque entièrement son film dans la perception d’India. La caméra épouse son point de vue, son rapport hypersensible aux sons, aux textures, aux silences. Le spectateur est placé dans un état d’alerte permanent, attentif aux micro-variations du monde mais cette subjectivité reste paradoxalement abstraite. On ressent l’état d’India, sans jamais accéder à sa complexité intérieure. Qui plus est, dès les premières scènes, le film insiste sur ses aptitudes. Maniement des armes, sang-froid face à la mort animale, regard fixe. Tout est déjà là. Le récit ne documente pas une transformation mais une autorisation. Ce choix est cohérent mais il court-circuite le trouble. Puisque tout est annoncé, la progression perd en tension. L’éveil devient une formalité narrative.
Charlie, l’oncle, fonctionne comme catalyseur. Park Chan wook le filme avec retenue (gestes mesurés, paroles rares, violence feutrée). Il ne force rien, il suggère. Cette caractérisation, efficace dans un premier temps, installe un malaise diffus mais à force de stylisation, Charlie devient moins une présence inquiétante qu’un concept. La relation spéculaire avec India est au cœur du film. Park Chan wook construit une filiation symbolique où l’oncle devient un futur possible. Le procédé est trop lisible. Le film souligne constamment ce qu’il met en place. En face, la mère incarne une autre forme de destruction. Elle nie, elle s’enferme, elle refuse de voir. Cette opposition entre violence assumée et violence refoulée est intéressante, mais elle reste schématique.
La mise en scène du désir constitue l’un des aspects les plus commentés du film. Frôlements, regards prolongés, gestes suspendus. La scène du piano cristallise cette approche. Montage précis, sensualité déplacée, glissement progressif vers la menace. La scène est brillante isolément. Mais elle résume aussi les limites du film.
Enfin, le cadre américain, banlieusard, fonctionne comme décor gothique recomposé. Maison-mausolée, famille figée, normalité fissurée. Le décalage est intéressant mais jamais pleinement exploité. Stoker regarde l’Amérique comme un espace symbolique, sans véritable curiosité pour sa texture sociale. Le film ressemble à un film américain mais reste mentalement ailleurs, comme retenu dans une posture d’observateur.
Quelle lecture en tirer ?
Stoker est un film maîtrisé. Il sait exactement ce qu’il veut dire et le dit avec une élégance constante. Park Chan wook y explore des thèmes qui lui sont chers. Le désir, la violence, la filiation, l’identité mais il le fait ici dans un cadre contraint, où chaque idée semble préméditée, contrôlée, sécurisée.
Pour son premier long-métrage hollywoodien le réalisateur sud-coréen Park Chan-Wook ne s’est pas enfermé dans un carcan et signe un thriller envoutant et obscur à la mise en scène stylisée du cinéaste qui parvient à ne pas se répéter et qui met à merveille en image un trio d’acteurs dont l’ambiguïté ensorcelle le spectateur.
Le montage et la réalisation sont impeccables.
C'est drôle de voir le même type d'effets sonores que dans Requiem for a dream, dont la musique était également composée par Clint Mansell. Je ne sais pas à quel point il touche aux effets sonores, mais l'ambiance repose grandement sur ce point.
Loin d'être le plus marquant du réalisateur, il s'agit néanmoins d'un excellent film de genre.
C'est drôle de voir le même type d'effets sonores que dans Requiem for a dream, dont la musique était également composée par Clint Mansell. Je ne sais pas à quel point il touche aux effets sonores, mais l'ambiance repose grandement sur ce point.
Loin d'être le plus marquant du réalisateur, il s'agit néanmoins d'un excellent film de genre.
Moyennement accroché à Stoker pour la simple raison que malgré une belle réalisation, le scénario est ultra prévisible et donc jamais appréciable selon moi.
Excellente réalisation de Park Chan-Wook avec ce Thriller qui se révèle sulfureux , envoûtant et dérangeant !
Porté par un épatant trio ce film , où plane le spectre d'Alfred Hitchcock , possède un certain pouvoir de fascination !
Porté par un épatant trio ce film , où plane le spectre d'Alfred Hitchcock , possède un certain pouvoir de fascination !
Je me rappelle que j'avais adoré ! En plus j'ai découvert l'artiste Emily Wells avec la chanson Become the colors et toutes ses autres chansons sont super !
Bizarre et malsain dans le bon sens. Il y a une impression de poésie dérangeante dans ce film qui est peut-être trop méconnu.
Alors, je me rappelle qu'à l'époque je l'avais plutôt bien aimé donc je me suis décidé à le revoir. Après coup, je suis un peu moins convaincu. Du côtés des bons points, on a l'esthétique qui est absolument incroyable, tout comme l'ambiance propre à elle même et super originale. La jeune actrice convient parfaitement pour le rôle et nous gratifie d'une très bonne prestation. L'histoire n'est pas spécialement folle mais par contre, elle est bien amenée et il faut le souligner. Maintenant, du côté des déceptions. Nicole Kidman qui n'est pas du tout à la hauteur et pas convaincante pour un sous. Ensuite, il faut avouer qu'on s'ennuie un petit peu car il ne se passe pas grand chose, notamment sur les trente premières minutes ou il ne se passe quasiment rien. Et puis, il faut dire également que ça manque cruellement d'une bonne bande son digne de ce nom. C'est quand même un élément à ne pas négliger. En soit, j'en ressors un peu déçu mais "Stoker" n'est pas mauvais en soit. Je suis peut-être trop sévère mais je pense que je suis honnête. 12/20.
Première expérience américaine de Park Chan-Wook en 2013, soit 3 ans avant son immense chef d’œuvre « Mademoiselle », ce « Stoker » est venimeux, laissant s’installer une menace rampante assez glaçante. Pas la plus grande création de l’auteur mais sa mise en scène est toujours très intéressante et réserve encore ici quelques beaux éclats. Vampirisant la demeure familiale (le titre n’est pas anodin), l’ombre contagieuse du Mal distille lentement son poison par son irrésistible séduction. Mia Wasikowska livre une grande prestation, éclipsant presque celles de ses partenaires. L’art de sublimer un scénario un peu prévisible par un grand réalisateur.
Carrément trop nase . Et trop trop moue il ce passe rien on s'ennuie comme pas possible ............
L'histoire commence lentement et il est difficile de comprendre où cela nous mène. Un homme a récemment disparu et son frère est apparu dans la maison, accueilli par la veuve et la fille. Il semble instruit, solide, avec une super voiture, de belles lunettes noires, joue du piano comme la fille, inspire confiance et éveille leurs sens. Jusqu'ici tout va bien, jusqu'à ce que les choses prennent une tournure étrange. La veuve et sa fille ont des tendances violentes à l'autodéfense. Et je ne veux pas gâcher...
En tant que film, bon jeu. Mais dans la vraie vie, beaucoup de choses vont trop bien et je ne croirais pas que tant de pièces tombent si souvent à la bonne place. Un bon suspense/horreur assez original quand même.
En tant que film, bon jeu. Mais dans la vraie vie, beaucoup de choses vont trop bien et je ne croirais pas que tant de pièces tombent si souvent à la bonne place. Un bon suspense/horreur assez original quand même.
Jérémie
Park Chan-Wook nous offre un thriller intimiste familial déstabilisant.
Un fil à démêler pendant 1h40 où à chaque réponse apportée, une nouvelle question apparaît, et ce jusqu'au dénouement final.
Avec des personnages travaillés, avec chacun leurs propres histoires et démons, on est propulsé dans ces drames familiaux.
Une construction propre, fluide et brute, tout pour un bon moment psychologique aux multiples rebondissements. Intrigant, parfois malaisant et malsain, Stoker nous procure pléthore d'émotions pour un moment unique !
Un fil à démêler pendant 1h40 où à chaque réponse apportée, une nouvelle question apparaît, et ce jusqu'au dénouement final.
Avec des personnages travaillés, avec chacun leurs propres histoires et démons, on est propulsé dans ces drames familiaux.
Une construction propre, fluide et brute, tout pour un bon moment psychologique aux multiples rebondissements. Intrigant, parfois malaisant et malsain, Stoker nous procure pléthore d'émotions pour un moment unique !
Premier film hollywoodien de Park Chan-Wook, Stoker est un bon film mais reste un peu décevant par rapport à ce que nous a déjà montrer ce grand réalisateur...
La réalisation est impeccable (comme d'habitude), c'est le plus gros point fort du film, et le casting est bon (toujours un peu de mal avec Kidman).
L'ambiance sombre est parfaitement maîtrisé : parfois assez malaisant et pervers (ça devient une routine avec Park Chan-Wook, il faut aimer ça).
Malgré tout, l'histoire n'est pas tenu jusqu'au bout : on se doute à la moitié du film de cette fin, enlevant tout le côté suspens (déçu de Wentworth Miller au scénario, même si la thématique colle bien avec Park Chan-Wook)...
Un bon thriller qui ne prend pas trop de risque mais qui propose une mise en scène incroyable !
Un bon film - 3,5/5
La réalisation est impeccable (comme d'habitude), c'est le plus gros point fort du film, et le casting est bon (toujours un peu de mal avec Kidman).
L'ambiance sombre est parfaitement maîtrisé : parfois assez malaisant et pervers (ça devient une routine avec Park Chan-Wook, il faut aimer ça).
Malgré tout, l'histoire n'est pas tenu jusqu'au bout : on se doute à la moitié du film de cette fin, enlevant tout le côté suspens (déçu de Wentworth Miller au scénario, même si la thématique colle bien avec Park Chan-Wook)...
Un bon thriller qui ne prend pas trop de risque mais qui propose une mise en scène incroyable !
Un bon film - 3,5/5
Le cineaste coreen PCW fait ici une incursion sur le sol americain en tournant ce film au casting entierement nord americain.
On ne peut pas dire que l'inspiration de l'auteur de " old boy" grand prix du jury a Cannes, soit a son meilleur niveau dans " stoker".
Si la reussite de l'aspect formel du film est evidente ( photo, decor, casting), le scenario est particulierement mal conduif et conduit a un film rate et surtout tres ennuyeux.
Il faut attendre les vingt dernieres minutes de " stoker" ( nom de la famille des personnages principaux) pour commencer a trouver un peu d'interet a cette histoire de parentele meurtriere.
Le spectateur occasionnel qui veut connaitre le travail du cineaste, se tournera avec un meilleur benefice vers " mademoiselle" , " decision to leave" et surtout " old boy" qui constituent les trois longs metrages indispensables a connaitre de PCW.
On ne peut pas dire que l'inspiration de l'auteur de " old boy" grand prix du jury a Cannes, soit a son meilleur niveau dans " stoker".
Si la reussite de l'aspect formel du film est evidente ( photo, decor, casting), le scenario est particulierement mal conduif et conduit a un film rate et surtout tres ennuyeux.
Il faut attendre les vingt dernieres minutes de " stoker" ( nom de la famille des personnages principaux) pour commencer a trouver un peu d'interet a cette histoire de parentele meurtriere.
Le spectateur occasionnel qui veut connaitre le travail du cineaste, se tournera avec un meilleur benefice vers " mademoiselle" , " decision to leave" et surtout " old boy" qui constituent les trois longs metrages indispensables a connaitre de PCW.
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