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Beau mais également cinéphile, CHOMET démontre une nouvelle fois sa maîtrise atypique et savoureuse de l'animation, au profit d'un grand monsieur du cinéma, dont il livre un portrait classique dans la forme, mais d'une immense beauté dans le fond et l'esthétique
C’est un coup de cœur, ce génialissime film d’animation qui éclaire l’univers pagnolesque. au début, Marcel est isolé, proche de la dépression, face au vide que la fuite du temps accentue. Il reprend sa plume pour raconter l’histoire de Monsieur Pagnol, grâce à l’impulsion conjuguée de son épouse et d’une journaliste de magazine féminin..On suit une biographie qui nous renvoie dans sa vie pleine d'émotions et on ne se lasse pas de ces ambiances et les personnages hauts en couleurs qui habitent l’univers de celui qui fut un grand écrivain et cinéaste.
GyzmoCA
Sublime et profondément émouvant.
Ce film d’animation, véritable bijou visuel et narratif, rend un hommage vibrant à Marcel Pagnol, figure majeure de la littérature et du cinéma français. En retraçant toute sa vie, de ses débuts d’écrivain à ses années de gloire, le film parvient à capturer l’essence d’un homme partagé entre la simplicité de ses racines provençales et la complexité du monde intellectuel parisien.
Grand admirateur des romans du maître marseillais et de ses films avec Fernandel et Raimu, j’ai retrouvé ici la chaleur, la tendresse et l’humanité qui traversent toute son œuvre. L’animation, d’une beauté saisissante, alterne entre les paysages lumineux de Provence et les scènes plus sombres de la guerre, où l’on découvre un Pagnol confronté à l’Histoire, à ses doutes, et à ses relations avec l’élite parisienne.
Le film ne se contente pas d’illustrer son parcours : il plonge dans son âme d’artiste, son amour des mots, de ses amis et des femmes qui ont marqué sa vie. Chaque scène semble respirer la nostalgie d’un monde disparu, mais aussi la modernité d’un regard toujours lucide sur l’humain.
✨ Un chef-d’œuvre d’animation et de sensibilité, qui redonne à Pagnol toute sa grandeur. Un film rare, qui émeut, éclaire et enchante.
Ce film d’animation, véritable bijou visuel et narratif, rend un hommage vibrant à Marcel Pagnol, figure majeure de la littérature et du cinéma français. En retraçant toute sa vie, de ses débuts d’écrivain à ses années de gloire, le film parvient à capturer l’essence d’un homme partagé entre la simplicité de ses racines provençales et la complexité du monde intellectuel parisien.
Grand admirateur des romans du maître marseillais et de ses films avec Fernandel et Raimu, j’ai retrouvé ici la chaleur, la tendresse et l’humanité qui traversent toute son œuvre. L’animation, d’une beauté saisissante, alterne entre les paysages lumineux de Provence et les scènes plus sombres de la guerre, où l’on découvre un Pagnol confronté à l’Histoire, à ses doutes, et à ses relations avec l’élite parisienne.
Le film ne se contente pas d’illustrer son parcours : il plonge dans son âme d’artiste, son amour des mots, de ses amis et des femmes qui ont marqué sa vie. Chaque scène semble respirer la nostalgie d’un monde disparu, mais aussi la modernité d’un regard toujours lucide sur l’humain.
✨ Un chef-d’œuvre d’animation et de sensibilité, qui redonne à Pagnol toute sa grandeur. Un film rare, qui émeut, éclaire et enchante.
Je sors à peine d’une avant-première de ce film à Rive-de-Gier, et je reste émerveillé par cette pépite visuelle. Tendre et rempli d’émotions, on ne se lasse pas de se laisser porter par le fil de la vie romanesque de Pagnol à travers un scénario rondement ficelé et empreint d’ingéniosités graphiques. On ressort de ce film avec la conviction que si Monsieur Pagnol fut un cinéaste hors pair, Monsieur Chomet l’est également.
Lilian Guillemeney
Lilian Guillemeney
Sur la suggestion du petit-fils de Marcel Pagnol, Sylvain Chomet raconte la vie de ce Marseillais de génie, auteur de la trilogie "Marius", "Fanny", "César", de "Jean de Florette" et de "Manon des sources", de "La Femme du boulanger", et qui rédigea au crépuscule de sa vie alors qu’il pensait que l’inspiration l’avait quitté ses souvenirs : "La Gloire de mon père", "Le Château de ma mère", "Le Temps des secrets" et un quatrième tome qu’on omet souvent, "Le Temps des amours".
On retrouve dans son film d’animation toute la chaleur et la truculence des oeuvres précédentes de Sylvain Chomet. Elles étaient muettes. Celle-ci est parlante. Mais pas sûr qu’on y gagne, l’accent méridional forcé des personnages frôlant souvent la caricature. On y perd surtout la fantaisie presque surréaliste qui faisait tout le piment des "Triplettes de Belleville" ou de "L’Illusionniste".
Ce biopic trop sage raconte la vie de Marcel Pagnol de sa naissance en 1895 jusqu’à sa mort en 1974, comme le ferait une notice Wikipédia. Rien n’y manque de son attachement à la Provence qui nourrit toute son oeuvre, de l’énumération de la quasi-totalité de ses pièces et de ses films, depuis les plus connus jusqu’aux plus méconnus ("Les Marchands de gloire", "Jazz", "Fabien"…), des détails de sa vie privée (le décès prématuré de sa mère qui le laisse orphelin, la tutelle étouffante de son père, son exil à Paris, sa vie sentimentale très agitée, la mort de sa fille…)…
Ceux qui connaissent bien l’oeuvre de Pagnol – et c’est mon cas car, en bon méridional, j’ai été biberonné à ses livres en Presses Pocket durant mon enfance – auront le sentiment d’un survol trop superficiel. Je me demande ce qu’en retiendront ceux qui ne la connaissent pas. Quant au procédé, dont le titre se fait l’écho, consistant à ressusciter la figure tutélaire du jeune Marcel pour aider le vieux monsieur Pagnol à rédiger, à la demande d’Hélène Lazareff, ses souvenirs (qui seront la matière de sa célèbre tétralogie), il semble un peu capillotracté et échoue à susciter l’émotion.
On retrouve dans son film d’animation toute la chaleur et la truculence des oeuvres précédentes de Sylvain Chomet. Elles étaient muettes. Celle-ci est parlante. Mais pas sûr qu’on y gagne, l’accent méridional forcé des personnages frôlant souvent la caricature. On y perd surtout la fantaisie presque surréaliste qui faisait tout le piment des "Triplettes de Belleville" ou de "L’Illusionniste".
Ce biopic trop sage raconte la vie de Marcel Pagnol de sa naissance en 1895 jusqu’à sa mort en 1974, comme le ferait une notice Wikipédia. Rien n’y manque de son attachement à la Provence qui nourrit toute son oeuvre, de l’énumération de la quasi-totalité de ses pièces et de ses films, depuis les plus connus jusqu’aux plus méconnus ("Les Marchands de gloire", "Jazz", "Fabien"…), des détails de sa vie privée (le décès prématuré de sa mère qui le laisse orphelin, la tutelle étouffante de son père, son exil à Paris, sa vie sentimentale très agitée, la mort de sa fille…)…
Ceux qui connaissent bien l’oeuvre de Pagnol – et c’est mon cas car, en bon méridional, j’ai été biberonné à ses livres en Presses Pocket durant mon enfance – auront le sentiment d’un survol trop superficiel. Je me demande ce qu’en retiendront ceux qui ne la connaissent pas. Quant au procédé, dont le titre se fait l’écho, consistant à ressusciter la figure tutélaire du jeune Marcel pour aider le vieux monsieur Pagnol à rédiger, à la demande d’Hélène Lazareff, ses souvenirs (qui seront la matière de sa célèbre tétralogie), il semble un peu capillotracté et échoue à susciter l’émotion.
On remarque aussitôt le soucis de la voix, effectivement Laurent Lafitte assure mais son imitation de l'accent marseillais vrille parfois, nous sortant alors du film pour nous rappeler que ce n'est pas naturel. On constate parfois la même chose sur d'autres personnages, tandis que le dessin de Sylvain Chomet n'est pas toujours probant, particulièrement déçu entre autre de deux monstres essentiels pourtant, Raimu et Fernandel. La mise en abyme avec Marcel et le Pagnol adulte aurait pu être une réussite mais s'avère très anecdotique, surtout que le concept ne vas pas au bout et que la plupart du temps les interactions restent sans réel effet. Certains points tiennent plus de l'hagiographie, imaginés ou embellis, certains passages restent donc pas fiables, par exemple le film occulte de façon méthodique plusieurs de ses liaisons et enfants naturels ou illégitimes pourtant qui ne sont sans doute pas pour rien puisque le thème de fille-mère est central dans son oeuvre. En conclusion, un petit film ludique intéressant pour les néophytes, sinon un film trop lisse, trop sage, auquel il manque un de la densité pour convaincre pleinement.
Site : Selenie
Site : Selenie
Marcel Pagnol, c’est un peu comme s’il faisait partie de la famille de tout un chacun. Qui ne connait les récits de son enfance portés à l’écran (en 1990 pour l’adaptation de l’œuvre originale de 1957) : « La gloire de mon père » et « Le château de ma mère » ? Ce sera donc autant de repères pour suivre avec grand plaisir le présent récit, une reconstitution à la manière d'un biopic. Un Marcel enfant qui soutient la mémoire d’un Marcel Pagnol écrivant ses souvenirs en 1956, à la soixantaine. Le fil conducteur fera parcourir au spectateur, année après année, l’œuvre de l’écrivain, dramaturge, cinéaste et écrivain avec les hauts (surtout) et les bas (très peu) des périodes traversées. Le spectateur est rapidement conquis. Le dessin – puisque film d’animation – a quelque chose de réaliste, d’impressionniste.
BeatJunky
Un film d'animation un peu simple sur la vie de Pagnol - j'ai trouvé que c'était un peu trop "vite fait" ... La vie de Pagnol est "résumée" Du vite fait donc mais du bien fait ! Même si je suis resté un peu sur ma faim, j'ai qd même bcp apprécié ce film qui relate la vie du + célèbre des provencaux ! Le bon côté, c'est qu'on ne s'ennuie pas une seconde ! Il aurait pt être mérité un peu + de consistance mais bon - le film d'animation en lui-même fait passer un bon moment et il m'aura permis de connaître un peu mieux le fameux Marcel Pagnol !
Petit bonbon que ce retour de Sylvain Chomet avec ce biopic romanesque et romancé de Marcel Pagnol. L'animation est à nouveau de toute beauté (le réal a toujours son style inimitable), la structure narrative plus classique que dans Les Triplettes de Belleville ou L'Illusionniste, mais c'est dans la poésie globale, sa sincérité et son caractère doux-amer que le film convainc. Bref un pur plaisir !
Un film touchant qui parle de la Provence, romancée à la façon Pagnol. Il n’y a pas d’âge pour aimer ce film. À revoir sans modération. Le film est abouti et transporte un message
Marcel et Monsieur Pagnol n’a strictement rien à raconter sinon ce que tout le monde sait déjà, énumère les moments biographiques reliés entre eux par des fondus au noir suivis d’indications de lieux et de dates – il est vrai que la Tour Eiffel ne saurait suffire à indiquer Paris, nous pourrions la confondre avec celle de Las Vegas, précisons bien que le nom de la capitale – à la façon de ces biopics récents qui rencontrent pourtant un succès en salles : on se déplaçait voir Monsieur Aznavour (Mehdi Idir et Grand Corps Malade, 2024) pour retrouver tous les succès du chanteur, applaudir un comédien qui s’effaçait derrière lui au moyen de diverses prothèses et retouches numériques, et surtout ne rien apprendre ni de l’un (Aznavour) ni de l’autre (Rahim), on se déplace désormais pour entendre l’accent marseillais férocement martelé par des doubleurs soucieux donner un peu de leur vie à des caricatures rejouant les meilleures répliques, les anecdotes truculentes qui parleront à un public ravi de les connaître. Le pire étant la présence spectrale de l’enfant, point de départ de l’écriture des souvenirs que le long métrage traite de façon erronée : ce n’est pas l’enfant qui dicte le passé à l’adulte, mais un dialogue nostalgique et volontiers ironique entre un adulte et l’enfant qu’il était, confrontation de deux visions du monde. En dépit de trouvailles animées, Sylvain Chomet et son équipe se sont égarés en terrain connu.
Un réel chef d'oeuvre.
Joliement désuet, graphisme esthétique et bande son adéquat.
A voir en famille !
Joliement désuet, graphisme esthétique et bande son adéquat.
A voir en famille !
Quand on a adoré "Les Triplettes de Belleville", on s'expose forcément au risque de la déception avec "Marcel et Monsieur Pagnol". Le synopsis est en effet clair : il s'agit d'une biographie. On avait sans doute oublié de bien lire ce synopsis. Car malheureusement, le film n'est rien d'autre : on peine à retrouver ce qu'on était inconsciemment venu voir, un dessin tendre, une histoire mignonne et originale, un certain suspense aussi, une musique originale enfin.
Quand même, on ne comprend pas. À commencer par la voix de Marcel pagnol (Laurent Laffitte), ça gêne les oreilles et le cœur du début à la fin. Son image n'est guère mieux. Ensuite, on s'ennuie, on s'ennuie vraiment. Aucun personnage n'est étudié de façon qu'on s'y attache ; les caricatures sont sommaires ; l'histoire est juste celle de Pagnol qu'on peut lire dans Wikipedia. On a cru une seconde au début, en voyant Pagnol devant une petite machine s'enthousiamer sur le mouvement perpétuel, que le film avait trouvé une veine d'exploration, mais non, ça restera lettre morte.
La vie de Pagnol était sûrement plus palpitante que ce film. Il a produit tant de chef-d'œuvre... Quelle idée aussi de faire un film d'animation sur sa vie ! C'est comme si l'on se mettait en tête de faire la même chose sur Victor Hugo ou La Fontaine - quoique pour ce dernier...
Dans ce film, nous touchent des réflexions de l'homme devenu seul comme "je parle à mon porte-plume, ça fait du monde autour de moi", ou des réflexions de l'homme devenu vieux comme "les vieillards sont comme de vieux singes, ils ne savent plus à quoi s'accrocher pour retrouver leur mémoire". On l'a noté car c'est bien les deux ou trois choses qu'on a notées dans ce film froid et sans intérêt - en tout cas, n'y emmenez pas vos enfants (du fait que c'est une animation).
Soyons juste quand même : parmi les bonnes choses, les images de Provence, cette nature et cette lumière, faune et flore, qui restent imprimées dans le cœur quand on les as connues. C'est peu mais c'est bien.
Quand même, on ne comprend pas. À commencer par la voix de Marcel pagnol (Laurent Laffitte), ça gêne les oreilles et le cœur du début à la fin. Son image n'est guère mieux. Ensuite, on s'ennuie, on s'ennuie vraiment. Aucun personnage n'est étudié de façon qu'on s'y attache ; les caricatures sont sommaires ; l'histoire est juste celle de Pagnol qu'on peut lire dans Wikipedia. On a cru une seconde au début, en voyant Pagnol devant une petite machine s'enthousiamer sur le mouvement perpétuel, que le film avait trouvé une veine d'exploration, mais non, ça restera lettre morte.
La vie de Pagnol était sûrement plus palpitante que ce film. Il a produit tant de chef-d'œuvre... Quelle idée aussi de faire un film d'animation sur sa vie ! C'est comme si l'on se mettait en tête de faire la même chose sur Victor Hugo ou La Fontaine - quoique pour ce dernier...
Dans ce film, nous touchent des réflexions de l'homme devenu seul comme "je parle à mon porte-plume, ça fait du monde autour de moi", ou des réflexions de l'homme devenu vieux comme "les vieillards sont comme de vieux singes, ils ne savent plus à quoi s'accrocher pour retrouver leur mémoire". On l'a noté car c'est bien les deux ou trois choses qu'on a notées dans ce film froid et sans intérêt - en tout cas, n'y emmenez pas vos enfants (du fait que c'est une animation).
Soyons juste quand même : parmi les bonnes choses, les images de Provence, cette nature et cette lumière, faune et flore, qui restent imprimées dans le cœur quand on les as connues. C'est peu mais c'est bien.
Film vu au Festival de cannes.
C'est sous la forme d'un film d'animation que Sylvain Chomet a choisi de présenter un biopic de Marcel Pagnol. Cela faisait 15 ans, depuis "L'illusionniste", que le réalisateur de "Les triplettes de Belleville" n'avait pas pratiqué l'animation et, en plus, "Marcel et Monsieur Pagnol" est son premier film d'animation parlant. Quand on aime l'ensemble de l’œuvre du natif d'Aubagne, quand on prétend qu'il a été le Molière du 20ème siècle, on ne peut que se réjouir de le voir présenter de cette façon à toute une frange de la population qui ne le connait que très (trop) peu. Cela étant, il semble nécessaire d'avoir un certain âge pour vraiment apprécier ce film : c'est faire preuve de beaucoup d'optimisme que de le présenter comme étant accessible dès l'âge de 8 ans ! Le graphisme est absolument superbe et la représentation des personnages, entre réalisme et caricature, est un choix qui s'avère judicieux. Il parait que le parisien Laurent Lafitte a longtemps hésité avant d'accepter de prêter sa voix au provençal Marcel Pagnol. Franchement, il eut été regrettable qu'il refuse cette prestation ! On notera que c'est l'imitateur Thierry Garcia qui prête sa voix à Raimu et à Fernandel.
C'est sous la forme d'un film d'animation que Sylvain Chomet a choisi de présenter un biopic de Marcel Pagnol. Cela faisait 15 ans, depuis "L'illusionniste", que le réalisateur de "Les triplettes de Belleville" n'avait pas pratiqué l'animation et, en plus, "Marcel et Monsieur Pagnol" est son premier film d'animation parlant. Quand on aime l'ensemble de l’œuvre du natif d'Aubagne, quand on prétend qu'il a été le Molière du 20ème siècle, on ne peut que se réjouir de le voir présenter de cette façon à toute une frange de la population qui ne le connait que très (trop) peu. Cela étant, il semble nécessaire d'avoir un certain âge pour vraiment apprécier ce film : c'est faire preuve de beaucoup d'optimisme que de le présenter comme étant accessible dès l'âge de 8 ans ! Le graphisme est absolument superbe et la représentation des personnages, entre réalisme et caricature, est un choix qui s'avère judicieux. Il parait que le parisien Laurent Lafitte a longtemps hésité avant d'accepter de prêter sa voix au provençal Marcel Pagnol. Franchement, il eut été regrettable qu'il refuse cette prestation ! On notera que c'est l'imitateur Thierry Garcia qui prête sa voix à Raimu et à Fernandel.
Quel beau film ! La réalisation est tout en délicatesse et émotions.
Le pari de l'animation permet une distance poétique qui favorise la découverte de la personnalité de Marcel Pagnol. En effet plutôt que de raconter son histoire personnelle disponible en détails sur Wikipedia ou d'autres sites, Sylvain Chomet fait le choix fort de nous faire entrer avec pudeur dans l'intimité de son personnage.
La force de la réalisation est de bien situer l'action dans son époque tout en adoptant un discours moderne.
On retrouve tout Pagnol dans cette double dynamique.
C'est magistral !
Le pari de l'animation permet une distance poétique qui favorise la découverte de la personnalité de Marcel Pagnol. En effet plutôt que de raconter son histoire personnelle disponible en détails sur Wikipedia ou d'autres sites, Sylvain Chomet fait le choix fort de nous faire entrer avec pudeur dans l'intimité de son personnage.
La force de la réalisation est de bien situer l'action dans son époque tout en adoptant un discours moderne.
On retrouve tout Pagnol dans cette double dynamique.
C'est magistral !
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