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Les tuche, Le grinch, Everything everywhere all at once
Note moyenne
4,3
24811 notes
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254 critiques
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151 critiques
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Toutes les notes
Cultissime. Une table, une bouteille, de vieux copains et ennemis qui se lâchent, comment ne pas les rejoindre ? Sous ses airs de rigolade, le film raconte la fin d'un monde : celui de truands vieillissants, fidèles à un serment alors que plus personne ne croit à rien, sauf à l'honneur des vieux. Cette loyauté absurde de Ventura fait toute sa douceur. Transmettre devient bien difficile quand tout va si vite. Adapter un roman noir de Simonin avec des gangsters qui parlent comme des notaires et un notaire qui parle comme un gangster, il fallait oser ! Ici, on s'aime à coups de bourre-pifs et de verres levés, entre hommes, et parfois, ça fait un bien fou. La jeunesse a droit à un regard tendre et un peu agacé, mais c'est chez les anciens que le film se sent chez lui.
L'intrigue n'est qu'un prétexte. Elle patine, flirte parfois avec la paresse, et la fin m'a laissé sur ma faim. Pourtant j'ai aimé, sans trop savoir l'expliquer. Michel Audiard, pour moi le plus grand dialoguiste du siècle, emporte tout. C'est un film à texte et à acteurs, où les répliques partent en rafales de mitraillette. C'est son chef d'oeuvre. Une mélodie, un rythme, une langue, quelque chose de très puissant se joue là. Je garde ces répliques en tête comme des tubes du top 50.
Ce bon vieux Lino Ventura, bloc de granit exaspéré. Il est le socle du film et c'est l'un des rôles de sa vie. Il ne cherche jamais à être drôle, et c'est ce qui nous fait rire. Lui qui redoutait tant de ne pas savoir faire rire prenait pourtant la place du grand Gabin. Bernard Blier, l'un des plus grands acteurs que la France ait connus, est génial en faux caïd minable et un peu benêt. Éternelle victime, il a prononcé quelques-unes des répliques les plus célèbres du cinéma français. Sans lui, rien ne tiendrait debout. Et que dire du reste de la brochette : les Lefebvre, Blanche, Dalban, bref toute cette galerie de gueules attachantes. Aucun rôle faible, et tous jouent avec un sérieux total, sans le moindre clin d'œil. Lautner a le bon goût de s'effacer pour les laisser respirer. Son noir et blanc soigné sert aussi bien le rire que le côté noir du polar. Quant à la musique de Michel Magne, trompette de jazz-thriller et banjo pour les castagnes, elle frôle le canular et crée une ambiance que je n'ai retrouvée nulle part ailleurs.
La cuisine, c'est mon moment préféré, l'un des sommets de la comédie française. Audiard la jugeait inutile, Lautner l'a gardée, et rien que pour ça, merci George Lautner. L'alcool délie les langues, les souvenirs de guerre affleurent, et cette chaleur fraternelle que le reste du film garde pour lui m'embarque complètement avec ces gars. Le temps de quelques verres, le spectateur devient lui aussi un tonton. Pourtant, la scène ne pèse presque rien dans l'intrigue et on rit, on oublie le lendemain, comme ces gars que la société n'écoute plus. À sa sortie, la presse lui préférait la Nouvelle Vague, que j'adore pourtant, et une jeunesse snob jugeait ces gangsters poussiéreux. Le film leur fait un joli pied de nez. J'y retrouve le temps où le dialogue était roi et où « populaire » ne voulait pas dire vulgaire. Fragile, ce polar qui refuse de se prendre au sérieux tient debout depuis plus de 60 ans, et c'est de loin le meilleur Lautner. Il est toujours émouvant de retrouver ces acteurs disparus, attablés dans un songe autour d'une bonne eau-de-vie polonaise, et de goûter encore la nostalgie des dialogues et l'éclat du fou rire.
L'intrigue n'est qu'un prétexte. Elle patine, flirte parfois avec la paresse, et la fin m'a laissé sur ma faim. Pourtant j'ai aimé, sans trop savoir l'expliquer. Michel Audiard, pour moi le plus grand dialoguiste du siècle, emporte tout. C'est un film à texte et à acteurs, où les répliques partent en rafales de mitraillette. C'est son chef d'oeuvre. Une mélodie, un rythme, une langue, quelque chose de très puissant se joue là. Je garde ces répliques en tête comme des tubes du top 50.
Ce bon vieux Lino Ventura, bloc de granit exaspéré. Il est le socle du film et c'est l'un des rôles de sa vie. Il ne cherche jamais à être drôle, et c'est ce qui nous fait rire. Lui qui redoutait tant de ne pas savoir faire rire prenait pourtant la place du grand Gabin. Bernard Blier, l'un des plus grands acteurs que la France ait connus, est génial en faux caïd minable et un peu benêt. Éternelle victime, il a prononcé quelques-unes des répliques les plus célèbres du cinéma français. Sans lui, rien ne tiendrait debout. Et que dire du reste de la brochette : les Lefebvre, Blanche, Dalban, bref toute cette galerie de gueules attachantes. Aucun rôle faible, et tous jouent avec un sérieux total, sans le moindre clin d'œil. Lautner a le bon goût de s'effacer pour les laisser respirer. Son noir et blanc soigné sert aussi bien le rire que le côté noir du polar. Quant à la musique de Michel Magne, trompette de jazz-thriller et banjo pour les castagnes, elle frôle le canular et crée une ambiance que je n'ai retrouvée nulle part ailleurs.
La cuisine, c'est mon moment préféré, l'un des sommets de la comédie française. Audiard la jugeait inutile, Lautner l'a gardée, et rien que pour ça, merci George Lautner. L'alcool délie les langues, les souvenirs de guerre affleurent, et cette chaleur fraternelle que le reste du film garde pour lui m'embarque complètement avec ces gars. Le temps de quelques verres, le spectateur devient lui aussi un tonton. Pourtant, la scène ne pèse presque rien dans l'intrigue et on rit, on oublie le lendemain, comme ces gars que la société n'écoute plus. À sa sortie, la presse lui préférait la Nouvelle Vague, que j'adore pourtant, et une jeunesse snob jugeait ces gangsters poussiéreux. Le film leur fait un joli pied de nez. J'y retrouve le temps où le dialogue était roi et où « populaire » ne voulait pas dire vulgaire. Fragile, ce polar qui refuse de se prendre au sérieux tient debout depuis plus de 60 ans, et c'est de loin le meilleur Lautner. Il est toujours émouvant de retrouver ces acteurs disparus, attablés dans un songe autour d'une bonne eau-de-vie polonaise, et de goûter encore la nostalgie des dialogues et l'éclat du fou rire.
Les Tontons flingueurs est un film qui m’a malheureusement laissé complètement de côté. J’ai trouvé qu’il parle beaucoup pour finalement répéter énormément les mêmes idées, avec des dialogues qui finissent par avoir assez peu d’impact sur moi. J’ai souvent eu cette impression que le film s’écoutait parler sans réellement faire progresser son histoire.
C’est d’ailleurs l’un des principaux problèmes que j’ai rencontrés : l’histoire peine à avancer. Il se passe finalement assez peu de choses et beaucoup de scènes donnent l’impression de tourner autour des mêmes situations. Le film possède pourtant une galerie de personnages et un contexte qui auraient pu permettre de construire quelque chose de plus consistant.
L’humour reste évidemment très subjectif, mais pour ma part, la comédie est totalement tombée à plat. Les répliques sont nombreuses et le film repose énormément sur leur potentiel comique, mais je n’ai que rarement été amusé. Ce qui est considéré comme culte par certains m’a plutôt semblé répétitif.
La réalisation est également très simple. Elle accompagne efficacement les dialogues et les situations, mais je n’ai pas trouvé de véritable recherche visuelle ou de mise en scène particulièrement marquante. Cela renforce cette impression d’un film qui repose presque entièrement sur ses échanges entre personnages.
Le film ne raconte finalement pas grand-chose à mes yeux. Ce n’est pas forcément un problème pour une comédie, mais encore faut-il que les personnages, les situations ou l’humour suffisent à maintenir l’intérêt. Ici, je n’ai pas suffisamment accroché à ces différents éléments.
La bande originale ne m’a pas non plus vraiment convaincu. Elle a assez mal vieilli, même si elle reste opérationnelle et accompagne correctement les différentes scènes. Ce n’est clairement pas ce que je retiendrai du film.
Au final, Les Tontons flingueurs est une œuvre dont je comprends l’importance et la réputation, mais qui n’a tout simplement pas fonctionné sur moi. Beaucoup de dialogues, beaucoup de répétitions, peu de progression et un humour qui m’est complètement passé au-dessus. Avec une réalisation très simple et une BO qui a pris quelques rides, je reste donc assez largement en dehors de ce classique.
C’est d’ailleurs l’un des principaux problèmes que j’ai rencontrés : l’histoire peine à avancer. Il se passe finalement assez peu de choses et beaucoup de scènes donnent l’impression de tourner autour des mêmes situations. Le film possède pourtant une galerie de personnages et un contexte qui auraient pu permettre de construire quelque chose de plus consistant.
L’humour reste évidemment très subjectif, mais pour ma part, la comédie est totalement tombée à plat. Les répliques sont nombreuses et le film repose énormément sur leur potentiel comique, mais je n’ai que rarement été amusé. Ce qui est considéré comme culte par certains m’a plutôt semblé répétitif.
La réalisation est également très simple. Elle accompagne efficacement les dialogues et les situations, mais je n’ai pas trouvé de véritable recherche visuelle ou de mise en scène particulièrement marquante. Cela renforce cette impression d’un film qui repose presque entièrement sur ses échanges entre personnages.
Le film ne raconte finalement pas grand-chose à mes yeux. Ce n’est pas forcément un problème pour une comédie, mais encore faut-il que les personnages, les situations ou l’humour suffisent à maintenir l’intérêt. Ici, je n’ai pas suffisamment accroché à ces différents éléments.
La bande originale ne m’a pas non plus vraiment convaincu. Elle a assez mal vieilli, même si elle reste opérationnelle et accompagne correctement les différentes scènes. Ce n’est clairement pas ce que je retiendrai du film.
Au final, Les Tontons flingueurs est une œuvre dont je comprends l’importance et la réputation, mais qui n’a tout simplement pas fonctionné sur moi. Beaucoup de dialogues, beaucoup de répétitions, peu de progression et un humour qui m’est complètement passé au-dessus. Avec une réalisation très simple et une BO qui a pris quelques rides, je reste donc assez largement en dehors de ce classique.
Tout à été dit sur ce film, il est inutile d'y revenir longuement. C'est un film joyeux et amusant qui rend triste aujourd'hui si on compare avec les productions françaises actuelles. L'esprit français, l'art de la table, la rigolade entre copains, les claques de forain... C'est perdu. Ce n'est pas la soupe parfois rigolote mais bien plus bourgeoise et sans envergure des Petits mouchoirs, Barbecue et autres réunions d'amis qui changeront l'affaire : quand on a pas les dialogues ni les acteurs, on fait ce qu'on peut.
Là il y a de grands acteurs, des dialogues rondement menés, des scènes inoubliables et une histoire avec du fond. Plus que celle des requins que s'entretuent, on peut envisager le personnage de Claude Rich comme l'agaçant bourgeois de gauche sartrien de la Nouvelle Vague qui enterre le "cinéma de papa". Il est gentil mais il s'apparente bien plus a la panthère rose ou une mouche qui titille la dernière génération des crocodiles. Jeunes durant la Seconde Guerre mondiale, ces derniers vrais hommes vont se faire ringardiser par des hommelets efféminés aux cheveux longs. Ce seront les créatures de Godard, Truffaut, Chabrol et c'est globalement mauvais. Allociné doit résister aux Cahiers du Cinéma.
Là il y a de grands acteurs, des dialogues rondement menés, des scènes inoubliables et une histoire avec du fond. Plus que celle des requins que s'entretuent, on peut envisager le personnage de Claude Rich comme l'agaçant bourgeois de gauche sartrien de la Nouvelle Vague qui enterre le "cinéma de papa". Il est gentil mais il s'apparente bien plus a la panthère rose ou une mouche qui titille la dernière génération des crocodiles. Jeunes durant la Seconde Guerre mondiale, ces derniers vrais hommes vont se faire ringardiser par des hommelets efféminés aux cheveux longs. Ce seront les créatures de Godard, Truffaut, Chabrol et c'est globalement mauvais. Allociné doit résister aux Cahiers du Cinéma.
Un grand classique du cinema français avec des monstres sacré du cinema. On s'ennuie pas du début a la fin. Cultisimme a Montauban.
Vu le 17 aout 2026
Vu le 17 aout 2026
Les tontons flingueurs, ça raconte quoi ? Pas grand-chose. Le Mexicain est mort. les hyènes veulent se disputer son empire mais plus important que l’empire, c’est la fille du mexicain dont il faut s’occuper. Alors, Fernand Naudin fait le voyage depuis Montauban. Il s’agit juste d’une comédie sur des caïds, rien de plus banal. Et c’est filmé de manière tout aussi banal.
Mais pourquoi ce film de 1963 en noir et blanc est-il si réputé ?
C’est un film avec peu de moyen, les décors sont ni nombreux, ni en cinémascope mais ils restent iconiques : le bowling, l’intérieur de la péniche, l’appartement du jeune Delafoy et surtout la cuisine.
Le film, c’est aussi des sons : celui des silencieux, l’univers musical et surtout ce gimmick.
C’est aussi des dialogues de Michel Audiard, éparpillés dans tout Paris façon ....
Ce sont des personnages haut en couleur : le mexicain, le majordome et même Lulu la Nantaise,
Ce sont des acteurs, des têtes...
Et pourtant, malgré la multitude de fois que j’ai vu le film, je ne peux m’empêcher de rire devant ce film. Ce n’est pas avec le fou rire que j’avais lors de mon premier visionnage. Mais j’ai encore ri. Le voir cette fois au cinéma, c’est encore une autre expérience, rien que pour voir les larmes du petit frère Volfoni ou pour découvrir l’appartement du jeune Delafoy. Le voir au cinéma, c’est aussi un moment de partage, de discussion à la sortie du ciné. Ce film n’est pas chef d’œuvre, c’est un OVNI du cinéma français.
Ma scène préférée comme beaucoup : celle où le petit frère Volfoni pleure, et ce n’est pas parce qu’il est un grand comédien, c’est parce qu’il y a des petits rigolos dans la troupe, avec certainement la complicité du cameraman. Dans les commentaires du DVD, Georges Lautner raconte que cette scène a demandée toute une journée de prises : les acteurs sont sérieux jusqu’au bout, ils n’ont bu que de l’eau. Tout ce qu’on sait pour un des verres, c’est qu’il n’y avait pas que de l’eau et au montage, c’est prise est gardée.
Vu au cinéma le 20/07/2026
Mais pourquoi ce film de 1963 en noir et blanc est-il si réputé ?
C’est un film avec peu de moyen, les décors sont ni nombreux, ni en cinémascope mais ils restent iconiques : le bowling, l’intérieur de la péniche, l’appartement du jeune Delafoy et surtout la cuisine.
Le film, c’est aussi des sons : celui des silencieux, l’univers musical et surtout ce gimmick.
C’est aussi des dialogues de Michel Audiard, éparpillés dans tout Paris façon ....
Ce sont des personnages haut en couleur : le mexicain, le majordome et même Lulu la Nantaise,
Ce sont des acteurs, des têtes...
Et pourtant, malgré la multitude de fois que j’ai vu le film, je ne peux m’empêcher de rire devant ce film. Ce n’est pas avec le fou rire que j’avais lors de mon premier visionnage. Mais j’ai encore ri. Le voir cette fois au cinéma, c’est encore une autre expérience, rien que pour voir les larmes du petit frère Volfoni ou pour découvrir l’appartement du jeune Delafoy. Le voir au cinéma, c’est aussi un moment de partage, de discussion à la sortie du ciné. Ce film n’est pas chef d’œuvre, c’est un OVNI du cinéma français.
Ma scène préférée comme beaucoup : celle où le petit frère Volfoni pleure, et ce n’est pas parce qu’il est un grand comédien, c’est parce qu’il y a des petits rigolos dans la troupe, avec certainement la complicité du cameraman. Dans les commentaires du DVD, Georges Lautner raconte que cette scène a demandée toute une journée de prises : les acteurs sont sérieux jusqu’au bout, ils n’ont bu que de l’eau. Tout ce qu’on sait pour un des verres, c’est qu’il n’y avait pas que de l’eau et au montage, c’est prise est gardée.
Vu au cinéma le 20/07/2026
Lino Ventura va gérer les affaires (trafic) d'un vieil ami fraichement décédé. On peut aimer les acteurs et l'ambiance fr pas de souci, mais Le Parrain 9 ans plus tard l'éteint. Après on me dira: on cherche peut-être pas la même chose ici.
Les Tontons Flingueurs est un véritable chef d’œuvre et un clou cinéma français. On a affaire certains des grands acteurs de leurs temps ce qui rend le film totalement incroyable
Lino Ventura était un grand acteur. Le film est un classique mais je l'ai trouvé long par moment, les personnages sont relativement attachants et drôles.
Les Tontons flingueurs est une œuvre emblématique du cinéma français qui a largement traversé les générations, au point de s’imposer comme un film culte incontournable. Sa principale force réside sans conteste dans les dialogues de Michel Audiard, d’une richesse et d’une vivacité exceptionnelles. Les répliques, devenues mythiques, s’enchaînent avec une précision jubilatoire et donnent au film une saveur unique, où l’humour argotique et la satire font mouche à chaque scène.
Le film bénéficie également d’un casting remarquable. Lino Ventura, à contre-emploi, impose une autorité tranquille et charismatique, tandis que Bernard Blier, Francis Blanche et Jean Lefebvre composent une galerie de personnages hauts en couleur, immédiatement reconnaissables. L’humour, mêlant comique de situation et absurde, reste étonnamment efficace et intemporel, porté par un rythme soutenu qui ne laisse que peu de place à l’ennui.
Certes, l’intrigue demeure assez secondaire, servant avant tout de prétexte à l’enchaînement des dialogues et des situations comiques. De même, la mise en scène reste volontairement classique, sans grande recherche visuelle. Toutefois, ces limites n’entravent jamais le plaisir du spectateur : elles soulignent même l’essentiel du film, à savoir la primauté du texte, des acteurs et de l’humour.
En définitive, Les Tontons flingueurs brille moins par son scénario ou sa réalisation que par son esprit, son sens de la répartie et la force de ses personnages. Malgré une forme simple et une intrigue minimaliste, le film s’impose comme une référence absolue de la comédie française.
Le film bénéficie également d’un casting remarquable. Lino Ventura, à contre-emploi, impose une autorité tranquille et charismatique, tandis que Bernard Blier, Francis Blanche et Jean Lefebvre composent une galerie de personnages hauts en couleur, immédiatement reconnaissables. L’humour, mêlant comique de situation et absurde, reste étonnamment efficace et intemporel, porté par un rythme soutenu qui ne laisse que peu de place à l’ennui.
Certes, l’intrigue demeure assez secondaire, servant avant tout de prétexte à l’enchaînement des dialogues et des situations comiques. De même, la mise en scène reste volontairement classique, sans grande recherche visuelle. Toutefois, ces limites n’entravent jamais le plaisir du spectateur : elles soulignent même l’essentiel du film, à savoir la primauté du texte, des acteurs et de l’humour.
En définitive, Les Tontons flingueurs brille moins par son scénario ou sa réalisation que par son esprit, son sens de la répartie et la force de ses personnages. Malgré une forme simple et une intrigue minimaliste, le film s’impose comme une référence absolue de la comédie française.
"Les Tontons flingueurs" reste un monument incontournable de la comédie noire française. À première vue, l’intrigue peut sembler décousue, voire volontairement absurde : les rebondissements s’enchaînent sans toujours suivre une logique cartésienne, et les situations frôlent parfois le grotesque. Pourtant, c’est précisément ce côté déjanté, assumé et maîtrisé, qui fait tout le charme du film.
Ce qui sauve – et même sublime – ce chaos apparent, ce sont d’abord les dialogues ciselés de Michel Audiard. Chaque réplique, souvent culte, est un petit bijou d’humour noir, de cynisme et de poésie populaire.
Ensuite, il y a la distribution : Lino Ventura, Bernard Blier, Francis Blanche et les autres forment une troupe d’acteurs parfaitement à l’aise dans leurs rôles. Leur complicité à l’écran, leur présence et leur talent transforment des personnages parfois caricaturaux en figures attachantes.
Bien sûr, "Les Tontons flingueurs" n’est pas un film parfait. Certains pourraient lui reprocher son manque de rigueur narrative ou son côté daté. Mais c’est justement cette imperfection, ce mélange de génie et de désinvolture, qui en fait une œuvre intemporelle. Au final, on ressort du film avec le sourire aux lèvres et des répliques plein la tête.
Ce qui sauve – et même sublime – ce chaos apparent, ce sont d’abord les dialogues ciselés de Michel Audiard. Chaque réplique, souvent culte, est un petit bijou d’humour noir, de cynisme et de poésie populaire.
Ensuite, il y a la distribution : Lino Ventura, Bernard Blier, Francis Blanche et les autres forment une troupe d’acteurs parfaitement à l’aise dans leurs rôles. Leur complicité à l’écran, leur présence et leur talent transforment des personnages parfois caricaturaux en figures attachantes.
Bien sûr, "Les Tontons flingueurs" n’est pas un film parfait. Certains pourraient lui reprocher son manque de rigueur narrative ou son côté daté. Mais c’est justement cette imperfection, ce mélange de génie et de désinvolture, qui en fait une œuvre intemporelle. Au final, on ressort du film avec le sourire aux lèvres et des répliques plein la tête.
Le film a t-il vieilli ? Oui... L'histoire est-elle inconsistante ? Oui... Les acteurs en font ils trop? Oui..... Lautner est-il un grand réalisateur ? bah moyen....On ne croit pas une seconde au scénario invraisemblable et complètement barré. En fait, il faut le voir comme une suite de scènes assez géniales aux répliques légendaires grâce à Audiard et au charisme des acteurs.
Je ne m'explique d'ailleurs pas pourquoi je le regarde à chaque passage à la TV depuis 40/45 ans.... Il y a une truc qui me scotche un peu comme par magie. C'est probablement pour cela que certains qui découvrent le film lui attribuent une sale note et je le comprends. Objectivement, çà tient pas la route et pourtant on adore...
Bizarrement, Il existent quelques films mythiques dans l'histoire du cinéma et il en fait partie. çà tient du miracle.
Je ne m'explique d'ailleurs pas pourquoi je le regarde à chaque passage à la TV depuis 40/45 ans.... Il y a une truc qui me scotche un peu comme par magie. C'est probablement pour cela que certains qui découvrent le film lui attribuent une sale note et je le comprends. Objectivement, çà tient pas la route et pourtant on adore...
Bizarrement, Il existent quelques films mythiques dans l'histoire du cinéma et il en fait partie. çà tient du miracle.
Chaîne 42
Un classique de ce type de comédie de gangster année 1963 avec Ventura en vedette mais autour de lui pas mal d'habitués du moment. La verve est là, des répliques fameuses et fumeuses, le scénario un peu décousu en même temps qu'assez convenu mais le tout s'il est auréolé d'une excellente réputation reste dans le fond peu recommandable car ce n'est pas une parodie mais un genre à lui tout seul.
Les tontons flingueurs c'est un film long, très long, pas drôle une seule seconde, sans histoire, avec des scènes qui se suivent mais n'ont aucun sens entre elle, ni crédibilité d'ailleurs, les acteurs faisant leur jeu sans vraiment sembler savoir pourquoi. Admettons que les temps ont changé mais Lautner est capable de mieux. Les acteurs dont on sait leur qualité ont l'air de s'ennuyer et nous avec.
Et les dialogues d'Audiard, s'ils sont devenus cultes aujourd'hui, c'est parce que les gens les ont lus plutôt que regarder le film en lui même, car aucune phrase ne ressort particulièrement de ce film soporifique (hormis la petite musique qui réveille de temps à autre mais même côté bande son ce film est baclé), les acteurs manquant cruellement de rythme et d'implication nous récitent cela comme un beau poème. Mais il parait que c'est un chef d'œuvre, un chef d'œuvre de marketing probablement.
Et les dialogues d'Audiard, s'ils sont devenus cultes aujourd'hui, c'est parce que les gens les ont lus plutôt que regarder le film en lui même, car aucune phrase ne ressort particulièrement de ce film soporifique (hormis la petite musique qui réveille de temps à autre mais même côté bande son ce film est baclé), les acteurs manquant cruellement de rythme et d'implication nous récitent cela comme un beau poème. Mais il parait que c'est un chef d'œuvre, un chef d'œuvre de marketing probablement.
Réjouissant, euphorisant, Les Tontons flingueurs a marqué le cinéma français. Les bons mots de Michel Audiard étaient au cinéma français ce que les effets spéciaux sont au cinéma américain. Et ils sont débités ici par une belle troupe autour de Ventura, Blier. En plus c'est agrémenté d'une jolie musique primesautiere. Ca ne vaut presque que pour les dialogues mais c'edt parfois suffisant pour faire un classique
Culte mais vraiment pas le plus drôle ni l'histoire la plus intéressante des films de cette époque. Plus gênant, l'enregistrement audio est vraiment horrible et la moitié des dialogues sont inaudibles, le moindre bruissement en arrière plan est au même volume de sortie que les voix
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