AlloCiné
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Hot Fuzz est une comédie sympathique qui mélange enquête policière, humour britannique et film d’action.
Le début est très réussi et donne rapidement envie de découvrir ce qui se cache derrière ce village en apparence parfait. L’ambiance est originale et les personnages sont attachants.
J’ai passé un bon moment devant le film, mais sans vraiment éclater de rire. L’humour britannique fonctionne par moments, mais je l’ai trouvé moins efficace que dans Shaun of the Dead.
Le principal défaut du film est sa partie centrale, qui tourne un peu en rond et finit par devenir légèrement ennuyante. Heureusement, le dernier acte relance complètement l’ensemble avec un final totalement absurde et jubilatoire qui sauve largement le film.
Un bon divertissement, original et sympathique, mais qui manque un peu de rythme au milieu et de vrais éclats de rire pour aller chercher une note plus élevée.
Le début est très réussi et donne rapidement envie de découvrir ce qui se cache derrière ce village en apparence parfait. L’ambiance est originale et les personnages sont attachants.
J’ai passé un bon moment devant le film, mais sans vraiment éclater de rire. L’humour britannique fonctionne par moments, mais je l’ai trouvé moins efficace que dans Shaun of the Dead.
Le principal défaut du film est sa partie centrale, qui tourne un peu en rond et finit par devenir légèrement ennuyante. Heureusement, le dernier acte relance complètement l’ensemble avec un final totalement absurde et jubilatoire qui sauve largement le film.
Un bon divertissement, original et sympathique, mais qui manque un peu de rythme au milieu et de vrais éclats de rire pour aller chercher une note plus élevée.
Allez, après Shaun of the dead que j'avais déjà vu plus jeune, place à la découverte du deuxième film de la trilogie Cornetto, Hot fuzz.
Fini l'apocalypse zombie et bonjour à la vie de flic à la campagne, dans une petite ville calme où est muté un flic en manque d'action. Enfin, tranquille c'est ce que l'on pourrait croire, mais ici, tout ne va pas se passer comme prévu pour l'agent Nicolas Angel.
Avec Hot fuzz, on fait face à un concentré d'action et d'humour. Le rythme avec cette enquête est prenant et Edgar Wright est toujours aussi talentueux dans l'art du montage. On ne s'ennuie pas une seconde devant cette comédie loufoque.
Bien que humoristique, le moment des révélations est vraiment prenant avec cette scène [Spoiler] de conseil de village façon Ku Klux Klan [Spoiler]. Ensuite on part de l'ambiance suspicieuse dans ce village aux apparences calme et parfait à l'action pour avec un déferlement de fusillades et de course poursuite vraiment jouissives.
Par rapport à Shaun of the dead, j'ai trouvé que ce Hot fuzz avait un côté encore plus fun et décomplexé que son prédécesseur. Le duo Simon Pegg et Nick Frost est toujours aussi agréable à suivre, surtout avec ce personnage de flic un peu benêt interprété par Frost.
Fini l'apocalypse zombie et bonjour à la vie de flic à la campagne, dans une petite ville calme où est muté un flic en manque d'action. Enfin, tranquille c'est ce que l'on pourrait croire, mais ici, tout ne va pas se passer comme prévu pour l'agent Nicolas Angel.
Avec Hot fuzz, on fait face à un concentré d'action et d'humour. Le rythme avec cette enquête est prenant et Edgar Wright est toujours aussi talentueux dans l'art du montage. On ne s'ennuie pas une seconde devant cette comédie loufoque.
Bien que humoristique, le moment des révélations est vraiment prenant avec cette scène [Spoiler] de conseil de village façon Ku Klux Klan [Spoiler]. Ensuite on part de l'ambiance suspicieuse dans ce village aux apparences calme et parfait à l'action pour avec un déferlement de fusillades et de course poursuite vraiment jouissives.
Par rapport à Shaun of the dead, j'ai trouvé que ce Hot fuzz avait un côté encore plus fun et décomplexé que son prédécesseur. Le duo Simon Pegg et Nick Frost est toujours aussi agréable à suivre, surtout avec ce personnage de flic un peu benêt interprété par Frost.
Pétrie de références cinématographiques totalement revendiquées, la réalisation se distingue par un montage participant souvent au comique d'un pastiche qui n'a cure d'une cohérence psychologique ou narrative. Cependant, le duo principal sait se faire attachant, au sein d'un casting réjouissant. S'étirant un peu trop en longueur, l'intrigue porte une attaque acide contre les petites bourgades provinciales où la population fait montre de xénophobie, de racisme, d'aveuglement, d'hypocrisie; en revanche
spoiler:
la lueur d'espoir naît de la nouvelle génération
. Par ailleurs on pourra s'interroger sur la représentation du travail obsessionnel (finalement érigé en modèle face à une incompétence démoralisante) autant que sur celle des policiers, dont la majorité apparaît peu recommandable. Mais trop d'analyse irait sans doute à l'encontre du premier objectif: proposer un rire fondé sur l'absurde, le burlesque, l'improbable - et dont on jugera de l'efficacité au cas par cas. Un bon petit délire!
. Par ailleurs on pourra s'interroger sur la représentation du travail obsessionnel (finalement érigé en modèle face à une incompétence démoralisante) autant que sur celle des policiers, dont la majorité apparaît peu recommandable. Mais trop d'analyse irait sans doute à l'encontre du premier objectif: proposer un rire fondé sur l'absurde, le burlesque, l'improbable - et dont on jugera de l'efficacité au cas par cas. Un bon petit délire!
Ce deuxième opus de la trilogie Blood And Cornetto, n’est pas aussi drôle que Shaun Of The Dead, mais se regarde avec la grande plus joie. Simon Pegg et Nick Frost forment une fois de plus un duo incroyable
Ce film se moquant des films policiers, les gens le prenne premier degré, chose à ne pas faire... ensuite vient la fusillade déjanté à la fin et qui peut que nous faire sourire.
soit on accroche, soit on décroche et ce fut mon cas. Pour le second cas, pourtant un bon début, mais quand sa démarre trop ça trop de ça et trop c'est trop, c'est trop pour moi pour MON CAS, mais chacun est libre d'aimer le trop du trop
Encore un chef-d'œuvre de notre duo britannique préféré.
J'ai découvert le film il y a pas longtemps et c'est blague sur blague, avec un côté gore et sérieux malgré tout. C'est typiquement l'humour anglais qu'on aime, et c'est encore une franche réussite
J'ai découvert le film il y a pas longtemps et c'est blague sur blague, avec un côté gore et sérieux malgré tout. C'est typiquement l'humour anglais qu'on aime, et c'est encore une franche réussite
Mais j’ai tellement aimé ce film ! À la base c’est un acteur que j’adore qui en parlais, je me l’étais ajouté sur ma watchlist sans grande conviction et je me suis bidonnée de rire pendant 2h, j’ai adoré ! Une histoire British rocambolesque avec une enquête qui nous tiens en haleine, à regarder d’urgence !
Film génial : ça mélange l’action et l’humour à la perfection. Il y a des répliques cultes, des scènes complètement barrées et zéro moment ennuyeux. J’ai kiffé du début à la fin.
Hot fuzz possède de bons gags et un montage stylisé et dynamique rendant l’oeuvre palpitante et amusante
Un bonne comédie d'action. On sent, dans ce buddy movie, que les acteurs s'éclatent vraiment, dans un film qui allie action et enquête policière, en détournant de manière habile le principe du whodunit, le tout avec un soupçon de gore, car c'est à souligner, certains passages sont très gores. C'est assez habile, parfois joyeusement absurde, et on ne s'ennuie pas. Cependant, le long-métrage use et abuse d'effets (montage épileptique, zooms à foison) qui finissent par faire de ce film un plat trop copieux. En fait, c'est un film prenant, jouant avec l'absurde, avec certains passages très drôles, mais un peu trop démonstratif pour convaincre pleinement.
Nicholas Angel est le meilleur policier de Londres, tellement bon qu’on le mute dans le petit village de Standford. Élu plusieurs fois village de l’année, il est en apparence le village parfait. Mais suite à des morts étranges, Nicholas décide d’enquêter.
Un assez bon film qui mélange humour et action.
Un assez bon film qui mélange humour et action.
Retour du duo Simon Pegg - Nick Frost après le bon "shaun of the dead". Cette fois, ils sont policiers dans un petit village nommé Sandford. Là encore c'est de l'humour britannique avec son côté décalé. Mais cela n'est pas assez déjanté.
Qui est le film ?
Deux ans après Shaun of the Dead, Edgar Wright retrouve Simon Pegg et Nick Frost pour la deuxième entrée de ce qu’on appellera plus tard la Trilogie Cornetto. Hot Fuzz paraît d’abord comme un simple prolongement du précédent : un détournement de genre, cette fois du buddy movie policier où sous la parodie se cache une mécanique critique redoutable. Wright quitte le Londres post-apocalyptique pour le calme d’un village anglais, Sandford, où l’ordre règne si parfaitement qu’il finit par sentir la mort.
Que cherche-t-il à dire ?
En surface, Sandford est un modèle d’harmonie, mais Wright le filme comme une dystopie bucolique où la quête de perfection devient justification du meurtre. Nicholas Angel, policier modèle exilé pour excès de zèle, devient l’élément perturbateur d’un équilibre fondé sur la suppression des « anomalies ».
Par quels moyens ?
Wright imite les codes du cinéma d’action américain (ralentis, explosions, gunfights chorégraphiés) pour en révéler une autre dimension. À Sandford, ces postures héroïques deviennent ridicules : on tire sur des vieillards, on dégaine dans une ruelle vide. En surexposant les tics de mise en scène hollywoodiens, Wright les vide de leur glamour.
Le montage enchaîne les cuts on action avec une précision métronomique : signatures de rapport, coupes de cheveux, serrages de ceinture, la routine policière devient un ballet tordant. Ce tempo frénétique, d’abord comique, traduit aussi la manie de contrôle de Nicholas Angel.
La relation entre Nicholas Angel et Danny Butterman (Nick Frost) rejoue la dynamique du buddy movie (l’hypercompétent et le naïf) mais Wright la tord. Leur amitié, d’abord improbable, devient apprentissage de la vulnérabilité. Angel apprend à lâcher prise, Danny à penser.
Wright utilise le comique pour désamorcer la glorification de la violence. Chaque gag, chaque réplique, fonctionne comme un contrepoint à la dramaturgie héroïque. L’ironie ne sert pas à moquer mais à décaper : elle fait apparaître ce qui, derrière le rire, reste monstrueux. Le rire n’est plus une fuite, mais un moyen de percevoir la faille.
Les crimes commis par les villageois ne sont pas passionnels mais bureaucratiques. Ils tuent pour maintenir la qualité de vie. Wright filme ces exécutions avec la même rigueur plastique que les concours floraux ou les cérémonies locales. C’est l’un des gestes les plus percutants du film : la forme se contredit elle-même. L’ordre esthétique révèle le désordre moral. La beauté du cadre devient complice du crime.
Où me situer ?
Hot Fuzz n’a pas besoin d’une explicitation de la violence : il la met en scène, l’imite, puis la retourne contre elle-même. Ce que je trouve plus fragile, c’est la fin : la réconciliation finale adoucit la cruauté du propos. On rit encore, on applaudit la restauration de l’ordre, alors même que le film a montré que cet ordre est vicié. Peut-être est-ce volontaire, une ironie supplémentaire mais elle brouille le geste critique.
Quelle lecture en tirer ?
Sous la drôlerie, le film montre comment les communautés s’inventent des mythes pour légitimer leur violence. Le rire, ici, n’annule pas la gravité : il la rend supportable, donc visible. Wright filme la propreté comme une pathologie, l’efficacité comme une dérive morale. En riant des clichés du cinéma d’action, il en révèle la pulsion d’ordre et la peur du désordre.
Deux ans après Shaun of the Dead, Edgar Wright retrouve Simon Pegg et Nick Frost pour la deuxième entrée de ce qu’on appellera plus tard la Trilogie Cornetto. Hot Fuzz paraît d’abord comme un simple prolongement du précédent : un détournement de genre, cette fois du buddy movie policier où sous la parodie se cache une mécanique critique redoutable. Wright quitte le Londres post-apocalyptique pour le calme d’un village anglais, Sandford, où l’ordre règne si parfaitement qu’il finit par sentir la mort.
Que cherche-t-il à dire ?
En surface, Sandford est un modèle d’harmonie, mais Wright le filme comme une dystopie bucolique où la quête de perfection devient justification du meurtre. Nicholas Angel, policier modèle exilé pour excès de zèle, devient l’élément perturbateur d’un équilibre fondé sur la suppression des « anomalies ».
Par quels moyens ?
Wright imite les codes du cinéma d’action américain (ralentis, explosions, gunfights chorégraphiés) pour en révéler une autre dimension. À Sandford, ces postures héroïques deviennent ridicules : on tire sur des vieillards, on dégaine dans une ruelle vide. En surexposant les tics de mise en scène hollywoodiens, Wright les vide de leur glamour.
Le montage enchaîne les cuts on action avec une précision métronomique : signatures de rapport, coupes de cheveux, serrages de ceinture, la routine policière devient un ballet tordant. Ce tempo frénétique, d’abord comique, traduit aussi la manie de contrôle de Nicholas Angel.
La relation entre Nicholas Angel et Danny Butterman (Nick Frost) rejoue la dynamique du buddy movie (l’hypercompétent et le naïf) mais Wright la tord. Leur amitié, d’abord improbable, devient apprentissage de la vulnérabilité. Angel apprend à lâcher prise, Danny à penser.
Wright utilise le comique pour désamorcer la glorification de la violence. Chaque gag, chaque réplique, fonctionne comme un contrepoint à la dramaturgie héroïque. L’ironie ne sert pas à moquer mais à décaper : elle fait apparaître ce qui, derrière le rire, reste monstrueux. Le rire n’est plus une fuite, mais un moyen de percevoir la faille.
Les crimes commis par les villageois ne sont pas passionnels mais bureaucratiques. Ils tuent pour maintenir la qualité de vie. Wright filme ces exécutions avec la même rigueur plastique que les concours floraux ou les cérémonies locales. C’est l’un des gestes les plus percutants du film : la forme se contredit elle-même. L’ordre esthétique révèle le désordre moral. La beauté du cadre devient complice du crime.
Où me situer ?
Hot Fuzz n’a pas besoin d’une explicitation de la violence : il la met en scène, l’imite, puis la retourne contre elle-même. Ce que je trouve plus fragile, c’est la fin : la réconciliation finale adoucit la cruauté du propos. On rit encore, on applaudit la restauration de l’ordre, alors même que le film a montré que cet ordre est vicié. Peut-être est-ce volontaire, une ironie supplémentaire mais elle brouille le geste critique.
Quelle lecture en tirer ?
Sous la drôlerie, le film montre comment les communautés s’inventent des mythes pour légitimer leur violence. Le rire, ici, n’annule pas la gravité : il la rend supportable, donc visible. Wright filme la propreté comme une pathologie, l’efficacité comme une dérive morale. En riant des clichés du cinéma d’action, il en révèle la pulsion d’ordre et la peur du désordre.
Tout simplement un chef d'oeuvre d'action et d'humour mené de main de maître par un duo incroyable,je ne vois rien d'autre à ajouter si ce n'est que je vous invite à regarder également Shaun of the Dead et le dernier Pub avant le fin du monde pour vous permettre de voir comment ce duo exceptionnel a marqué le cinéma anglais
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