AlloCiné
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Avec Un prophète, Jacques Audiard transforme le film de prison en véritable récit d’apprentissage tragique, où chaque humiliation devient une étape vers la conquête du pouvoir. Tahar Rahim impressionne par la manière dont il fait évoluer Malik presque imperceptiblement, passant d’un gamin perdu et vulnérable à une figure inquiétante de maîtrise et d’ambition. La mise en scène possède une énergie nerveuse et organique exceptionnelle, captant la violence carcérale sans jamais tomber dans le spectaculaire gratuit. Derrière son réalisme brut, le film prend parfois une dimension presque fantomatique, comme si la prison devenait un espace mental où Malik réinvente constamment son identité. L’un des sommets du cinéma français contemporain, un film à la fois viscéral, politique et profondément humain.
➕️ tres bon film, c'est le genre de film qui arrive à te transporter dans son monde et où apres le avoir vu le film tu as voyagé dans le 7 ème art et tu as passé un moment unique et un agréable moment.
Semi Huis-clos, angoissant prenant et surtout brut et réel sur la vue carcérale
Personnage attachant
Personnage attachant
Excellent film même si certaines scènes violentes m’ont un peu traumatisée. J’aime l’intelligence des dialogues, l’évolution des personnages, le jeu des acteurs. Très beau film sur le milieu carcéral.
Un film profondément prenant, qui dure pourtant 2h30 sans que l’on ne voie le temps passer. Un prophète s’impose par une mise en scène d’un réalisme saisissant, presque documentaire. Jacques Audiard privilégie la caméra à l’épaule et les focales courtes, ce qui nous place constamment au plus près de Malik, jusque dans l’intimité de sa cellule. On a réellement la sensation d’être enfermé avec lui.
Ce réalisme passe aussi par la représentation du milieu carcéral, brut et sans artifices. Le fait de suivre Malik dès les premières minutes de son incarcération renforce encore cette immersion. On ne sait presque rien de son passé, ni vraiment pourquoi il est là, ce qui facilite énormément l’identification. On découvre cet univers en même temps que lui, avec la même naïveté et la même peur.
Le film raconte avant tout une évolution. Celle de Malik dans cette micro-société qu’est la prison, où il gravit progressivement les échelons. Mais cette transformation est aussi personnelle et presque paradoxale. C’est dans cet environnement hostile qu’il va se construire, apprendre à lire, à écrire, à parler, et finalement à comprendre le monde qui l’entoure. La prison devient alors, ironiquement, un lieu de formation et d’émancipation.
On est constamment au plus près de sa psychologie. Malik parle peu de ce qu’il ressent, mais tout passe par la mise en scène, les regards, les silences. C’est toute la force du cinéma de Jacques Audiard. Montrer sans expliquer, faire ressentir sans verbaliser. On comprend instinctivement son évolution, ses dilemmes et ses transformations.
La mise en scène est d’une maîtrise impressionnante. Elle n’est jamais ennuyeuse et installe une véritable sensation de suffocation et d’enfermement. On ressent physiquement la pression constante qui pèse sur les détenus.
Le film joue également avec une dimension symbolique, notamment autour de la religion. Malik n’est pas présenté comme particulièrement croyant, mais il cherche une forme de justesse morale dans ses actions. Progressivement, spoiler: il devient une figure centrale, presque messianique. Il navigue entre les différents clans, les Corses, les musulmans et d’autres réseaux extérieurs, et finit par s’imposer comme une figure d’influence, presque un “prophète” du milieu carcéral car il rassemble tout le monde.
Une métaphore forte, qui fonctionne étonnamment bien sans jamais être appuyée.
C’est un film riche et dense, qui mérite sans doute plusieurs visions pour en saisir toutes les subtilités et nuances. Mais même à la première, il reste extrêmement accessible et captivant du début à la fin.
Ce réalisme passe aussi par la représentation du milieu carcéral, brut et sans artifices. Le fait de suivre Malik dès les premières minutes de son incarcération renforce encore cette immersion. On ne sait presque rien de son passé, ni vraiment pourquoi il est là, ce qui facilite énormément l’identification. On découvre cet univers en même temps que lui, avec la même naïveté et la même peur.
Le film raconte avant tout une évolution. Celle de Malik dans cette micro-société qu’est la prison, où il gravit progressivement les échelons. Mais cette transformation est aussi personnelle et presque paradoxale. C’est dans cet environnement hostile qu’il va se construire, apprendre à lire, à écrire, à parler, et finalement à comprendre le monde qui l’entoure. La prison devient alors, ironiquement, un lieu de formation et d’émancipation.
On est constamment au plus près de sa psychologie. Malik parle peu de ce qu’il ressent, mais tout passe par la mise en scène, les regards, les silences. C’est toute la force du cinéma de Jacques Audiard. Montrer sans expliquer, faire ressentir sans verbaliser. On comprend instinctivement son évolution, ses dilemmes et ses transformations.
La mise en scène est d’une maîtrise impressionnante. Elle n’est jamais ennuyeuse et installe une véritable sensation de suffocation et d’enfermement. On ressent physiquement la pression constante qui pèse sur les détenus.
Le film joue également avec une dimension symbolique, notamment autour de la religion. Malik n’est pas présenté comme particulièrement croyant, mais il cherche une forme de justesse morale dans ses actions. Progressivement, spoiler: il devient une figure centrale, presque messianique. Il navigue entre les différents clans, les Corses, les musulmans et d’autres réseaux extérieurs, et finit par s’imposer comme une figure d’influence, presque un “prophète” du milieu carcéral car il rassemble tout le monde.
Une métaphore forte, qui fonctionne étonnamment bien sans jamais être appuyée.
C’est un film riche et dense, qui mérite sans doute plusieurs visions pour en saisir toutes les subtilités et nuances. Mais même à la première, il reste extrêmement accessible et captivant du début à la fin.
Un film d’une maîtrise impressionnante. Tout est juste, tendu, incarné, sans démonstration inutile. Audiard filme l’apprentissage de la violence, du pouvoir et de la survie avec une précision folle, et Tahar Rahim est absolument sidérant. Un grand film noir, nerveux, intelligent, qui te reste longtemps.
On m’avait parlé de Un Prophète comme le film de prison. Franchement y’a pas de quoi casser des briques, le film est bien sans plus, César n’est pas le caïd charismatique qu’il pense être et son personnage n’est qu’un vieillard avec un peu de pouvoir qui pète une crise quand il n’a pas ce qu’il a. Le titre un Prophète est mal choisi et fait référence à un moment peu important du film sans parler du fait que le film n’arrive pas à maintenir son public pendant une partie.
Le seul point fort que je peux lui accorder est que Un prophète maitrise bien son univers.
Le seul point fort que je peux lui accorder est que Un prophète maitrise bien son univers.
Ce film carcéral nous fait découvrir la prison à travers les yeux de Malik, fraîchement arrivé, dont nous ne savons rien si ce n'est qu'il doit faire 6 ans ici. On ne connaît pas son crime ni son passé, il paraît vulnérable et se fait vite malmener, apprenant la loi du plus fort en prison à ses dépens.
En effet, plusieurs gangs sèment la terreur et Malik spoiler: se retrouve obligé de tuer pour avoir la protection des Corses.
C'est une des scènes les plus fortes du film, aussi bien pour nous que pour Malik, qui en sera marqué à vie avec des visions tout le long du film.
En effet, même si le film est très réaliste, il a une part onirique, Malik a un côté fédérateur pouvant changer les choses, une destinée hors du commun. Au départ pourtant, Il n'a un seul véritable ami, Ryad, qui représente la porte de sortie, s'étant rangé avec sa femme et son nourrisson Issam.
Malik est forgé par la dureté et la brutalité de la prison : il se construit un réseau mais se cultive aussi. Il apprend à lire, à écrire et même à parler corse pour mieux s'intégrer dans le groupe, même si le fait qu'il ne soit pas corse le bloque au statut de larbin.
Malgré cela, César, le parrain du gang charismatique, le prend sous son aile. Malik prend de l'ampleur, faisant même du business lors des permissions de sortie.
Bref, Malik suit un rite initiatique jusqu'à son départ de prison où il n'est absolument plus le même que celui qui est rentré.
En effet, plusieurs gangs sèment la terreur et Malik spoiler: se retrouve obligé de tuer pour avoir la protection des Corses.
C'est une des scènes les plus fortes du film, aussi bien pour nous que pour Malik, qui en sera marqué à vie avec des visions tout le long du film.
En effet, même si le film est très réaliste, il a une part onirique, Malik a un côté fédérateur pouvant changer les choses, une destinée hors du commun. Au départ pourtant, Il n'a un seul véritable ami, Ryad, qui représente la porte de sortie, s'étant rangé avec sa femme et son nourrisson Issam.
Malik est forgé par la dureté et la brutalité de la prison : il se construit un réseau mais se cultive aussi. Il apprend à lire, à écrire et même à parler corse pour mieux s'intégrer dans le groupe, même si le fait qu'il ne soit pas corse le bloque au statut de larbin.
Malgré cela, César, le parrain du gang charismatique, le prend sous son aile. Malik prend de l'ampleur, faisant même du business lors des permissions de sortie.
Bref, Malik suit un rite initiatique jusqu'à son départ de prison où il n'est absolument plus le même que celui qui est rentré.
Meilleur film français depuis ces 25 dernières années. Tahar Rahim y est incroyable. Casting incroyable
Un long métrage français a succès qui a contribué à montrer que les prisons sont le meilleur endroit pour les criminels de se créer un réseau et de tourner encore plus mal. Les décors sont immersifs, les acteurs très crédibles. Pour ma part cette ambiance carcérale a été vraiment désagréable pour moi à suivre, en raison des sujets sombres de l’oeuvre. Ce film semble contenir toute la misère française. Le malaise survient dès le début avec un meurtre de sang froid sanglant orchestré par les corses. Beaucoup de longueurs par la suite, avant une seconde partie menée avec beaucoup plus d’entrain. La confrontation psychologique entre Malik et César (chapeau à Niels Arestrup pour sa performance terrifiante dans la peau d’un chef de mafia corse). Avec sa musique Alexandre Desplats prouve encore une fois qu’il est capable de s’adapter à toutes les ambiances.
très bon film rempli d'action avec de nombreux rebondissements. l'histoire est belle et les personnages attachants
Je suis complètement passée à côté de Un prophète. Le film est long, vraiment long, et j’ai eu l’impression que ça n’avançait jamais. L’idée de départ était intéressante, mais tout reste tellement monotone que j’ai vite décroché. Le rythme ne change pas, il n’y a pas de vraie tension, pas de moments forts qui relancent l’histoire.
Je comprends que certains adorent, mais honnêtement j’ai eu l’impression qu’on n’a pas vu le même film. Pour moi, c’est surtout un récit qui s’étire sans offrir grand‑chose en retour.
Je comprends que certains adorent, mais honnêtement j’ai eu l’impression qu’on n’a pas vu le même film. Pour moi, c’est surtout un récit qui s’étire sans offrir grand‑chose en retour.
Un chef d’œuvre émotionnel qui retrace le destin de la vie menée par un jeune homme qui entre en prison à seulement 19 ans. Grâce à sa ruse, son intelligence et son côté stratège, il réussit progressivement à se faire un nom au sein de la prison et même en dehors. Jacques Audiard aborde ici tous les sujets et faits de société, la lourdeur et la corruption en prison, avec minutie et sans redondance. Tahar Rahim incarne ici un rôle puissant avec une justesse bouleversante. On y découvre ses démons, sa frustration, son dégoût et sa persévérance qui sont autant d’alliés pour forger son caractère, lui conférant un véritable charisme. Il nous emporte, tout comme la prison l’emporte.
Un petit gars sortie de nul part s'est se faire accepter par qui il faut quand il faut dans la vie carcérale.
Adoré. Plongée dans l'univers carcéral. Affrontement Corses/Arabes. L'adaptation de Malik. C'est l'histoire de l'élève qui dépasse le maître. 1ere mission : une trahison envers les siens, qui le hantera pendant longtemps. Mais va tisser un réseau ensuite, au-delà des clivages raciaux.
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