AlloCiné
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On a enfin trouvé un endroit plus dangereux que l'Australie : Skull Island 練秊聯荒️轢. Un peu long à démarrer, mais une fois lancé, c'est génial ! . 16/20.
Extraordinaire...Quand le mot "Aventure" prend tout son sens. C'est beau, c'est grandiose, c'est léché, et l'on apprécie d'autant plus la finesse du filtre Vintage, posé autant sur les décors, que sur le jeu des acteurs...De loin la meilleure version du Roi Kong. Du très grand cinéma ...
King Kong est un film "Grand spectacle" mais il n'est pas un grand film . Dés le début, il se montre envoûtant et plein de promesses, respectant l'histoire originale, celle d'un réalisateur avide d'argent qui réussit à entraîner une danseuse de music hall sur une île inconnue. Grace à des acteurs convaincants et une musique de fond parfaitement adaptée à l'aventure, nous aurons le privilège de voir l’île du Crane et le monstre mystérieux qui s'y cache. Malheureusement,, parce que le film a 20 ans, les effets spéciaux ne sont pas toujours à la hauteurs et les très nombreux effets sur fonds verts ou numérisés maladroitement gâchent le film. Que dire de la durée: 3 heures ? C'est évidemment trop longs et cela rend l'histoire soporifique à de nombreux moments. Il s'agit d'une grande aventure mais visuellement réalisée en studio en grande partie, ce qui met un coup à l’immersion, dommage.
Après la démesure de sa première trilogie, Peter Jackson se tourne vers une autre figure gigantesque. Situé en 1933, au cœur de la Dépression, le film commence par ancrer le mythe dans la pénurie. Sa durée prend le temps d’installer la misère new-yorkaise, l’urgence économique, le besoin de spectacle comme échappatoire. Dès lors, l’expédition vers Skull Island n’a rien d’une simple aventure exotique : elle prolonge une logique de prédation déjà à l’œuvre dans la ville.
Carl Denham concentre cette ambiguïté. Visionnaire exalté autant que manipulateur obstiné, il capture pour montrer, il arrache au monde pour produire une image. Jackson le filme sans le condamner frontalement, et c’est dans cette retenue que naît le trouble. En ressuscitant Kong grâce au numérique, le cinéaste semble réfléchir en creux à sa propre pratique : créer une image, est-ce déjà enchaîner ce que l’on filme ?
Skull Island surgit alors comme un monde archaïque, noyé de brumes et hérissé de verticalités hostiles. On peut discuter certaines longueurs ou l’ivresse technologique, mais cette inflation appartient au geste même du film. L’œuvre devient elle aussi une créature immense, à la fois admirable et excessive, tiraillée entre nostalgie du cinéma des origines et puissance numérique contemporaine. Grâce à la performance capture d’Andy Serkis, Kong cesse d’être une attraction spectaculaire : son regard devient le centre émotionnel du récit. La bête acquiert une intériorité, une vulnérabilité, une capacité d’hésitation et de douceur.
Face à lui, Ann Darrow, incarnée par Naomi Watts, n’est plus une simple icône à sauver. Leur relation repose sur une reconnaissance fragile, presque enfantine, qui suspend un instant le rapport de domination. C’est cette suspension qui rend la tragédie plus cruelle encore. Lorsque Kong est exhibé à New York, enchaîné comme une attraction, le film affirme clairement que la modernité transforme l’altérité en marchandise.
La montée sur l’Empire State Building concentre alors tout le sens du récit. Plus Kong s’élève, plus il s’expose. La verticalité devient celle d’un sacrifice. La chute n’est pas un accident, mais l’aboutissement logique d’un système qui capture, exhibe et détruit ce qu’il ne sait pas regarder autrement que comme spectacle.
Carl Denham concentre cette ambiguïté. Visionnaire exalté autant que manipulateur obstiné, il capture pour montrer, il arrache au monde pour produire une image. Jackson le filme sans le condamner frontalement, et c’est dans cette retenue que naît le trouble. En ressuscitant Kong grâce au numérique, le cinéaste semble réfléchir en creux à sa propre pratique : créer une image, est-ce déjà enchaîner ce que l’on filme ?
Skull Island surgit alors comme un monde archaïque, noyé de brumes et hérissé de verticalités hostiles. On peut discuter certaines longueurs ou l’ivresse technologique, mais cette inflation appartient au geste même du film. L’œuvre devient elle aussi une créature immense, à la fois admirable et excessive, tiraillée entre nostalgie du cinéma des origines et puissance numérique contemporaine. Grâce à la performance capture d’Andy Serkis, Kong cesse d’être une attraction spectaculaire : son regard devient le centre émotionnel du récit. La bête acquiert une intériorité, une vulnérabilité, une capacité d’hésitation et de douceur.
Face à lui, Ann Darrow, incarnée par Naomi Watts, n’est plus une simple icône à sauver. Leur relation repose sur une reconnaissance fragile, presque enfantine, qui suspend un instant le rapport de domination. C’est cette suspension qui rend la tragédie plus cruelle encore. Lorsque Kong est exhibé à New York, enchaîné comme une attraction, le film affirme clairement que la modernité transforme l’altérité en marchandise.
La montée sur l’Empire State Building concentre alors tout le sens du récit. Plus Kong s’élève, plus il s’expose. La verticalité devient celle d’un sacrifice. La chute n’est pas un accident, mais l’aboutissement logique d’un système qui capture, exhibe et détruit ce qu’il ne sait pas regarder autrement que comme spectacle.
轢 KING KONG : L'AVENTURE ABSOLUE ET BOULEVERSANTE
Peter Jackson ne signe pas qu'un simple film de monstres, il livre une épopée grandiose qui redéfinit le cinéma d'aventure. Préparez-vous à un voyage inoubliable sur Skull Island, une expérience à vivre absolument
Un spectacle visuel plus fort que les films actuels
Le travail de Weta Digital est monumental. Les combats entre Kong et les dinosaures sont d'une intensité folle, avec des effets spéciaux encore plus impressionnants et réalistes que bien des blockbusters récents. La mise en scène est tout simplement titanesque !
Une âme et un voyage pour jeunes et moins jeunes
La prouesse vient d'Andy Serkis (en motion capture) qui donne un regard et une humanité bouleversante à Kong. Face à lui, Naomi Watts est lumineuse dans des costumes qui nous replongent parfaitement dans l'élégance des années 30. Le casting est impeccable.
Une émotion universelle qui nous unit
La bande originale de James Newton Howard souligne chaque instant de poésie. C'est un voyage épique, à la fois sauvage et magnifiquement triste, qui prouve que derrière le gigantisme se cache une émotion qui touche toutes les générations, des ados aux parents.
Un chef-d'œuvre de générosité et de passion. Si vous voulez vivre du grand, du vrai cinéma qui vous fait voyager loin : Foncez le (re)voir, c'est une expérience qu'on n'oublie jamais !
Peter Jackson ne signe pas qu'un simple film de monstres, il livre une épopée grandiose qui redéfinit le cinéma d'aventure. Préparez-vous à un voyage inoubliable sur Skull Island, une expérience à vivre absolument
Un spectacle visuel plus fort que les films actuels
Le travail de Weta Digital est monumental. Les combats entre Kong et les dinosaures sont d'une intensité folle, avec des effets spéciaux encore plus impressionnants et réalistes que bien des blockbusters récents. La mise en scène est tout simplement titanesque !
Une âme et un voyage pour jeunes et moins jeunes
La prouesse vient d'Andy Serkis (en motion capture) qui donne un regard et une humanité bouleversante à Kong. Face à lui, Naomi Watts est lumineuse dans des costumes qui nous replongent parfaitement dans l'élégance des années 30. Le casting est impeccable.
Une émotion universelle qui nous unit
La bande originale de James Newton Howard souligne chaque instant de poésie. C'est un voyage épique, à la fois sauvage et magnifiquement triste, qui prouve que derrière le gigantisme se cache une émotion qui touche toutes les générations, des ados aux parents.
Un chef-d'œuvre de générosité et de passion. Si vous voulez vivre du grand, du vrai cinéma qui vous fait voyager loin : Foncez le (re)voir, c'est une expérience qu'on n'oublie jamais !
le king Kong de Peter Jackson est le film que j'aime le plus regarder. C'est grace a ce film si j'ai une grande passion pour le cinéma. ce film pour moi il est grandiose. les images de synthèses sont vraiment superbe et les dinosaures du film ont un design incroyable ils sont même encore plus réalistes que ceux de jurassic park. et le gorille il est vraiment bien représenté. Pour moi Peter Jackson c'est un peu Spielberg ou Cameron numero deux.
King Kong de Peter Jackson, c’est replonger dans un grand spectacle à l’ancienne, mélange d’aventure, de romance tragique et de prouesse technique. Je lui mets 3,5/5, car même si le film impressionne toujours par sa mise en scène et ses effets spéciaux (encore très solides vingt ans après), il souffre parfois de sa longueur et de son rythme un peu inégal.
La première heure met du temps à démarrer, mais dès que l’expédition atteint Skull Island, tout s’accélère : les scènes d’action y sont d’une intensité folle. Entre les dinosaures, les insectes géants et surtout la majesté du gorille, Jackson livre un véritable hommage au cinéma d’aventure et à la créature originelle de 1933.
Ce qui reste le plus fort, c’est la relation entre Ann Darrow (Naomi Watts, lumineuse) et Kong, pleine d’émotion et de respect. La dernière partie à New York, tragique et poétique, donne une vraie dimension humaine à la bête, jusqu’à la fameuse réplique : “Ce n’est pas l’avion qui l’a tué, c’est la beauté.”
En somme, King Kong (2005) est un film spectaculaire et émouvant, parfois un peu trop long, mais sincère dans son ambition et encore capable d’émerveiller.
La première heure met du temps à démarrer, mais dès que l’expédition atteint Skull Island, tout s’accélère : les scènes d’action y sont d’une intensité folle. Entre les dinosaures, les insectes géants et surtout la majesté du gorille, Jackson livre un véritable hommage au cinéma d’aventure et à la créature originelle de 1933.
Ce qui reste le plus fort, c’est la relation entre Ann Darrow (Naomi Watts, lumineuse) et Kong, pleine d’émotion et de respect. La dernière partie à New York, tragique et poétique, donne une vraie dimension humaine à la bête, jusqu’à la fameuse réplique : “Ce n’est pas l’avion qui l’a tué, c’est la beauté.”
En somme, King Kong (2005) est un film spectaculaire et émouvant, parfois un peu trop long, mais sincère dans son ambition et encore capable d’émerveiller.
Excellente version de king Kong réalisé par Peter Jackson avec toujours des effets spéciaux grandiose récompensé au oscar et le casting bien choisi
J'aime ce film
J'aime ce film
Très beau film. Visuellement c'est beau pour l'époque, rien à dire. L'histoire est intéressante malgré quelques longueurs. Il y a aussi beaucoup d'incohérences et un peu trop d'actions parfois. On a pas le temps de se poser et de profiter . La relation entre Kong et l'actrice est belle et on a beaucoup d'empathie. Un peu dommage de ne pas avoir plus creuser l'histoire, l'origine et pourquoi précisément ils doivent faire un sacrifice pour Kong. Ça reste un globalement un bon film.
Peter Jackson réalise son rêve de tourner un remake grandiose du monument original sorti en 1933, alternant le plan par plan (jusqu’à la séquence mythique au sommet de l’empire state building) et les séquences développées avec les dinosaures. Le tout est extrêmement spectaculaire et pas seulement sur le plan des effets visuels (en dépit d’un New-York en apparence perturbant, enjolivé même si on reconnaît l’époque) mais surtout du son, travail sonore immersif et récompensé à juste titre. Et j’en profite pour noter que la BO de James Newton Howard est pour une fois plus vivante, moins plate que de coutume.
On sent que Jackson vient de finir Le seigneur des anneaux puisqu’on a droit à nouveau à un film de 3h20 contenant deux, trois longueurs à la fin lors des interminables jeux de regards, surtout en ce qui concerne une relation ambigue entre un gorille géant et une femme.
Il s’agit en tout cas, à travers une épopée fantastique et catastrophe, de revisiter encore une fois l’histoire de La belle et la bête pour mettre en valeur la cruauté et l’intolérance chez l’homme, amusant quand on voit que pratiquement tous ceux qui meurent dans le film sont des noirs ou des asiatiques. Certaines scènes, notamment celle des bestioles géantes, sont absolument terrifiantes.
On repassera sur l’énormité de ridicule de certaines séquences comme les brachio-dominos ou les balades en l’air de l'héroïne toujours sans séquelles de type vertige ou écrasement, ou des erreurs plus légères comme les chauves souris qui s’attaquent à king kong ou le fait que les indigènes disparaissent d’un coup après la scène du sacrifice. Les dialogues manquent aussi de progressivité en ce qui concerne leurs réactions à la découverte de l’île.
Pour finir sur une bonne note Naomi Watts livre en effet une bonne performance et il en va de même pour Adrien Brody et un Jack Black amusant, mais le meilleur reste Andy Serkis qui en plus d’animer des bêtes toujours plus sauvages, après Gollum, en incarnant Kong lui même, joue aussi le rôle du cuisinier. Ce qui fait que non seulement il apparaît en double sur certains plans mais il mixe parfaitement humanité et bestialité chez le roi des singes. Un divertissement honnête.
On sent que Jackson vient de finir Le seigneur des anneaux puisqu’on a droit à nouveau à un film de 3h20 contenant deux, trois longueurs à la fin lors des interminables jeux de regards, surtout en ce qui concerne une relation ambigue entre un gorille géant et une femme.
Il s’agit en tout cas, à travers une épopée fantastique et catastrophe, de revisiter encore une fois l’histoire de La belle et la bête pour mettre en valeur la cruauté et l’intolérance chez l’homme, amusant quand on voit que pratiquement tous ceux qui meurent dans le film sont des noirs ou des asiatiques. Certaines scènes, notamment celle des bestioles géantes, sont absolument terrifiantes.
On repassera sur l’énormité de ridicule de certaines séquences comme les brachio-dominos ou les balades en l’air de l'héroïne toujours sans séquelles de type vertige ou écrasement, ou des erreurs plus légères comme les chauves souris qui s’attaquent à king kong ou le fait que les indigènes disparaissent d’un coup après la scène du sacrifice. Les dialogues manquent aussi de progressivité en ce qui concerne leurs réactions à la découverte de l’île.
Pour finir sur une bonne note Naomi Watts livre en effet une bonne performance et il en va de même pour Adrien Brody et un Jack Black amusant, mais le meilleur reste Andy Serkis qui en plus d’animer des bêtes toujours plus sauvages, après Gollum, en incarnant Kong lui même, joue aussi le rôle du cuisinier. Ce qui fait que non seulement il apparaît en double sur certains plans mais il mixe parfaitement humanité et bestialité chez le roi des singes. Un divertissement honnête.
Un spectacle impressionnant, généreux en émotions et en effets visuels. Peter Jackson réussit à rendre hommage à l’original tout en développant une vraie sensibilité dans la relation entre Kong et Ann. Un peu trop long, mais visuellement bluffant et souvent touchant.
Peter Jackson en 2005 signa non seulement un hommage respectueux au film original, de 1933; mais aussi un pur chef-d'œuvre, pourvu d'une très grande profondeur; bien au delà des archétypes qui caractérisent souvent le cinéma d'aventures.
A l'évidence, n'importe quel spectateur qui aime le grand spectacle, sera rassasié par la vivacité de la réalisation, par la splendeur de chaque image, par la beauté et l'ampleur des décors, ainsi que par la magie des effets spéciaux. Mais tout cela n'aurait qu'une valeur éphémère sans le scénario à l'écriture ciselée de Fran Walsh, Philippa Boyens et Peter Jackson. Ils nous racontent, à travers la fable fantastique, la bien réelle tragédie de l'humanité qui détruit son monde et par conséquent s'autodétruit , sous couvert d'ambition et de possession, et de réussite.
L'ensemble est servi par un remarquable casting (du premier jusqu'au plus petit rôle), et il convient de saluer en particulier la performance émouvante et crédible de Andy Serkis dans le rôle de Kong.
A l'évidence, n'importe quel spectateur qui aime le grand spectacle, sera rassasié par la vivacité de la réalisation, par la splendeur de chaque image, par la beauté et l'ampleur des décors, ainsi que par la magie des effets spéciaux. Mais tout cela n'aurait qu'une valeur éphémère sans le scénario à l'écriture ciselée de Fran Walsh, Philippa Boyens et Peter Jackson. Ils nous racontent, à travers la fable fantastique, la bien réelle tragédie de l'humanité qui détruit son monde et par conséquent s'autodétruit , sous couvert d'ambition et de possession, et de réussite.
L'ensemble est servi par un remarquable casting (du premier jusqu'au plus petit rôle), et il convient de saluer en particulier la performance émouvante et crédible de Andy Serkis dans le rôle de Kong.
Vraiment le film est un grand chef-d'œuvre. Je l'ai regardé je ne sais combien de fois lol. Je m'en fais toujours un plaisir fou mais avec vraiment trop d'émotions . Il possède ses moments d'action comme ses moments de suspense et les moments pleins d'émotion . C'est pas la dernière fois non plus que je regarderai c'est certain. Un grand bravo!!
(Mais vraiment l'actrice Ann n'a pas l'air d'avoir bien froid en toute petite robe sur un lac gelé avec tant de neige autour.)
(Mais vraiment l'actrice Ann n'a pas l'air d'avoir bien froid en toute petite robe sur un lac gelé avec tant de neige autour.)
Très bon film sans aucun temps mort, avec de beaux effets spéciaux, cela fait 20 ans qu’il est sorti mais il n’a pas pris une ride!
Le remake de Peter Jackson a de quoi séduire la jeune génération élevée au numérique et qui ne connait pas le "King Kong" de Schoedsak et Cooper. Pour le cinéphile plus averti, les effets spéciaux incomparables, les prouesses technologiques de Jackson ne sauraient remplacer ou dépasser le noir et blanc mystérieux et poétique de la version originelle, ni même, peut-être, ses trucages, qu'on jugerait aujourd'hui rudimentaires.
Ce "King Kong" de trois heures prend son temps (perd son temps parfois) et il faut près d'une heure pour que les protagonistes guidés par un cinéaste d'Hollywood en rupture de ban (avec ses faux airs d'Orson Welles) abordent l'île inconnue où sévissent encore des créatures d'une autre ère. On ne résumera pas le sujet, qu'on connait par coeur, et on se rappelle la dimension symbolique, allégorique et même psychanalytique du gorille géant King Kong, dont le sort funeste et la solitude nous touchent en même temps qu'ils stigmatisent tant de médiocrités du genre humain. On ne fera pas la fine bouche devant des séquences spectaculaires, spoiler: telle cette cavalcade de diplodocus
, et la qualité de l'animation.
Pour autant, la banalité des personnages et du pont de vue de Peter Jackson limite l'intérêt du film. Une seule idée forte, fulgurante, traverse le film: lorsque le cinéaste, commandant de l'expédition, retrouve l'héroïne spoiler: saine et sauve, il n'a pas un regard pour elle,
trop obnubilé par l'exploitation commerciale de King Kong qu'il entrevoit.
Certaines scènes sont lourdaudes, entre autres celles invoquant la fascination de la jeune femme pour son monstrueux ravisseur et désormais gorille préféré, ou celles illustrant l'amourette convenue qui s'ébauche entre elle et un membre du groupe.
Ce "King Kong" de trois heures prend son temps (perd son temps parfois) et il faut près d'une heure pour que les protagonistes guidés par un cinéaste d'Hollywood en rupture de ban (avec ses faux airs d'Orson Welles) abordent l'île inconnue où sévissent encore des créatures d'une autre ère. On ne résumera pas le sujet, qu'on connait par coeur, et on se rappelle la dimension symbolique, allégorique et même psychanalytique du gorille géant King Kong, dont le sort funeste et la solitude nous touchent en même temps qu'ils stigmatisent tant de médiocrités du genre humain. On ne fera pas la fine bouche devant des séquences spectaculaires, spoiler: telle cette cavalcade de diplodocus
, et la qualité de l'animation.
Pour autant, la banalité des personnages et du pont de vue de Peter Jackson limite l'intérêt du film. Une seule idée forte, fulgurante, traverse le film: lorsque le cinéaste, commandant de l'expédition, retrouve l'héroïne spoiler: saine et sauve, il n'a pas un regard pour elle,
trop obnubilé par l'exploitation commerciale de King Kong qu'il entrevoit.
Certaines scènes sont lourdaudes, entre autres celles invoquant la fascination de la jeune femme pour son monstrueux ravisseur et désormais gorille préféré, ou celles illustrant l'amourette convenue qui s'ébauche entre elle et un membre du groupe.
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