AlloCiné
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Nouveau film d’Alex Lutz réalisateur, après les excellents Guy et Une nuit. Il nous raconte cette fois une belle histoire d’amour presque impossible, sur fond de différences sociales et de lutte des classes. Le film vaut surtout pour son interprétation. Mélanie Thierry et Bastien Bouillon sont parfaits dans les rôles principaux. On retrouve également avec plaisir les plus rares Jacques Gamblin et Clémentine Célarié, tous les deux très justes.
C’est un beau film, sensible et bien interprété. Certes, il ne restera sans doute pas longtemps dans les mémoires, mais il nous fait passer un très joli moment. Au final, une belle réussite tout en douceur.
C’est un beau film, sensible et bien interprété. Certes, il ne restera sans doute pas longtemps dans les mémoires, mais il nous fait passer un très joli moment. Au final, une belle réussite tout en douceur.
Le film n'est pas tout à fait à la hauteur du roman mais reste agréable. La quarantaine et les désillusions propres à ce bilan de demi-vie en constituent la trame. Le scénario de St assez pauvre mais cette faiblesse est partiellement compensée par la qualité du jeu de Mélanie Thierry.
Ce qui aurait pu être une réflexion passionnante sur la réussite finit en dégueulis de mépris parisiano-centré.
Dommage ! Car le scénario était prometteur, le casting aussi.
spoiler: Car au lieu de prendre au sérieux son état (le burnout, c'est grave) et de se soigner, Hélène saute à pieds joints dans une histoire adultère, qui ne sera qu'un cache-misère et l'empêchera de se recentrer. Au lieu de regarder la chance qu'elle a (une nouvelle histoire d'amour qui pourrait redynamiser sa vie et la sortir de son mariage moribond), elle finit par abîmer son amant. Non contente de lui briser le cœur et de spoiler le mariage où elle s'est incrustée, elle donne aussi un exemple peu reluisant au petit bout de 7 ans qu'elle a rencontré.
Alors c'est sûr, le réalisateur n'est pas tendre avec son héroïne, qui est décrite comme "une sympa" ironiquement, et est à la fois autocentrée, imbuvable, sanguine, geignarde, incroyablement cynique spoiler: (la discussion lunaire sur les enfants !)
. A mon sens, la figure de l'anti-héroïne est puissante, car elle doit servir de contrepoint à une réflexion, une morale... spoiler: qui ici ne vient pas.
La réalisation est hasardeuse, avec des morceaux de musique hétéroclites hyper présents (et parasitants) derrière des scènes contemplatives où le dialogue est au second plan et la caméra parfois à l'épaule, parfois pas.
Mais c'est surtout le postulat derrière le film qui m'a dérangée.
Personnalité narcissique à l'égo chancelant, Hélène a eu besoin de monter à la capitale pour se prouver qu'elle "valait mieux que ça". spoiler: (Une idée instillée par la maman d'une de ses copines d'enfance, parvenue devenue riche, à laquelle elle s'identifie et qui lui a mis dans le crâne qu'elle était trop intelligente pour rester en Lorraine).
Le film suinte ça : tout est fait pour donner l'impression que les gens malins et ambitieux ne peuvent réussir qu'à la capitale.
Chaque scène est méprisante, sans contrepoint aucun.
Le réalisateur a perdu une excellente occasion de montrer d'autres chemins vers "la réussite", d'autres fabriques du bonheur. Car non, les lorrains qu'elle rencontre ne valent pas moins qu'elle, spoiler: qui est elle pour les dénigrer implicitement ?
Une œuvre fade, longue, exempte d'émotions réelles, ponctuée des états d'âme "ouin ouin" d'une héroïne incapable d'apprendre, d'évoluer et de se remettre en question.
Le plus navrant me semble le fait que Mélanie Thierry, une actrice talentueuse, ait signé pour ce scénario. Mélanie, reprenez-vous !
Dommage ! Car le scénario était prometteur, le casting aussi.
spoiler: Car au lieu de prendre au sérieux son état (le burnout, c'est grave) et de se soigner, Hélène saute à pieds joints dans une histoire adultère, qui ne sera qu'un cache-misère et l'empêchera de se recentrer. Au lieu de regarder la chance qu'elle a (une nouvelle histoire d'amour qui pourrait redynamiser sa vie et la sortir de son mariage moribond), elle finit par abîmer son amant. Non contente de lui briser le cœur et de spoiler le mariage où elle s'est incrustée, elle donne aussi un exemple peu reluisant au petit bout de 7 ans qu'elle a rencontré.
Alors c'est sûr, le réalisateur n'est pas tendre avec son héroïne, qui est décrite comme "une sympa" ironiquement, et est à la fois autocentrée, imbuvable, sanguine, geignarde, incroyablement cynique spoiler: (la discussion lunaire sur les enfants !)
. A mon sens, la figure de l'anti-héroïne est puissante, car elle doit servir de contrepoint à une réflexion, une morale... spoiler: qui ici ne vient pas.
La réalisation est hasardeuse, avec des morceaux de musique hétéroclites hyper présents (et parasitants) derrière des scènes contemplatives où le dialogue est au second plan et la caméra parfois à l'épaule, parfois pas.
Mais c'est surtout le postulat derrière le film qui m'a dérangée.
Personnalité narcissique à l'égo chancelant, Hélène a eu besoin de monter à la capitale pour se prouver qu'elle "valait mieux que ça". spoiler: (Une idée instillée par la maman d'une de ses copines d'enfance, parvenue devenue riche, à laquelle elle s'identifie et qui lui a mis dans le crâne qu'elle était trop intelligente pour rester en Lorraine).
Le film suinte ça : tout est fait pour donner l'impression que les gens malins et ambitieux ne peuvent réussir qu'à la capitale.
Chaque scène est méprisante, sans contrepoint aucun.
Le réalisateur a perdu une excellente occasion de montrer d'autres chemins vers "la réussite", d'autres fabriques du bonheur. Car non, les lorrains qu'elle rencontre ne valent pas moins qu'elle, spoiler: qui est elle pour les dénigrer implicitement ?
Une œuvre fade, longue, exempte d'émotions réelles, ponctuée des états d'âme "ouin ouin" d'une héroïne incapable d'apprendre, d'évoluer et de se remettre en question.
Le plus navrant me semble le fait que Mélanie Thierry, une actrice talentueuse, ait signé pour ce scénario. Mélanie, reprenez-vous !
La mise en scène est catastrophique et c’est bien dommage car Mélanie Thierry est hypnotisante et d’une justesse infinie
Mais on n’arrive pas à suivre , on est catapulté d’une scène à une autre et comme si ça ne suffisait pas la scène finale est beaucoup trop suggestive sans une vraie clôture
Mais on n’arrive pas à suivre , on est catapulté d’une scène à une autre et comme si ça ne suffisait pas la scène finale est beaucoup trop suggestive sans une vraie clôture
PARTIR UN JOUR. On dit que la vie c'est une folie, que c'est pour les vivants. On dit qu'en regardant les yeux, on voit le coeur. Les images d'Epinal, souvenirs de jeunesse et d'amour. Hélène et le garçon, le tour Bouillon de la vie, pour un retour de femme, porté par le vent, brulé dans les coeurs. Maureen, Connors, O'Connoly... ont aimé.
Lent, bavard, pénible. Tellement lent. A fuir. Puisque je dois mettre 100 caractères je dirais que seule le musique est bien.
maladroit parfois, mais touchant et authentique.
une interprétation sans faille, qui donne vie avec une sensibilité miraculeuse aux multiples sentiments et questionnements qui nous assaillent toutes et tous un jour ou l'autre, et que Goldman avait magnifiquement résumé : "toutes ces raisons qui nous font veiller tard."
une interprétation sans faille, qui donne vie avec une sensibilité miraculeuse aux multiples sentiments et questionnements qui nous assaillent toutes et tous un jour ou l'autre, et que Goldman avait magnifiquement résumé : "toutes ces raisons qui nous font veiller tard."
Avec ce film réalisé en 2025, Alex Lutz se prend les pieds dans le tapis en raison de sa trop grande ambition. A travers l’histoire d’une femme dépressive qui retrouve un sens à sa vie à la suite de sa rencontre avec un amour de jeunesse, l’auteur brasse une multitude de thèmes. Malheureusement, la trame narrative reste chaotique et n’exploite jamais à fond les sujets abordés (séparation, maladie, fantasme, monde professionnel, retour aux sources, etc.). Certes le couple Mélanie Thierry et Bastien Bouillon fait le job mais ne parvient jamais à sublimer les émotions. Le spectateur perçoit l’approche nostalgique recherchée sans réellement vibrer. Bref, un mélodrame confus en dépit de sa quête d’originalité.
Pénible… est l'adjectif qui vient spontanément après la vision de ce film. Une caméra à l'épaule virevoltante, pour ne pas dire saoûlante, sans doute pour faire cinéma d'auteur, une narration alambiquée à souhait. On ne comprend rien à la géographie des scènes. Un abus de gros plans et de flous artistiques. La mauvaise idée est probablement d'avoir voulu adapter au cinéma un roman inadaptable, pari sur lequel Alex Lutz s'est cassé le nez. Quant au parallèle avec Partir un jour, il vient constamment à l'esprit (jusqu'à la pratique du patin à glace commune au héros de chaque film !!). On ne comprend pas qui a copié qui dans ce film qui frôle le plagiat pur et simple.
Dans Connemara, Alex Lutz applique toute une série de procédés de mise en scène, un peu artificiels.
En vrac : des effets de flous, de profondeurs de champ variables, d'image en partie masquée, de pensées intérieures en voix off, de sons issus d'autres scènes plaqués sur ce qu'on est en train de regarder, de superposition de musique extradiégétique et de dialogues à peine audibles. Bref, il fait oeuvre d'auteur (au pire sens du terme, celui qui veut impressionner), alors que le sujet lui-même requérait à mon sens la plus grande sobriété.
En frimant ainsi pour raconter le retour d'une transfuge de classe dans les Vosges, Alex Lutz dénature son sujet : une modestie contenue aurait mieux servi son propos. En ce sens la comparaison avec le génial Partir un jour joue en nette défaveur de Connemara : les deux films partagent ne nombreux points commun (une intellectuelle revient dans sa région natale et re-tombe amoureuse de son petit ami d'enfance, joué par Bastien Bouillon - avec une scène de patinoire), mais le film d'Amélie Bonnin semblait beaucoup plus respecter le milieu modeste qu'il décrivait que ne le fait celui d'Alex Lutz.
Même si Bastien Bouillon et Mélanie Thierry donnent de leur personne avec conviction (et avec une certaine sensualité), le film échoue curieusement à générer de véritables émotions. Tout y parait compassé et artificiel, sans relief et sans chair, peuplé de personnages creux et factices (le mari d'Hélène et ses filles, Christophe adolescent).
Un raté presque total.
En vrac : des effets de flous, de profondeurs de champ variables, d'image en partie masquée, de pensées intérieures en voix off, de sons issus d'autres scènes plaqués sur ce qu'on est en train de regarder, de superposition de musique extradiégétique et de dialogues à peine audibles. Bref, il fait oeuvre d'auteur (au pire sens du terme, celui qui veut impressionner), alors que le sujet lui-même requérait à mon sens la plus grande sobriété.
En frimant ainsi pour raconter le retour d'une transfuge de classe dans les Vosges, Alex Lutz dénature son sujet : une modestie contenue aurait mieux servi son propos. En ce sens la comparaison avec le génial Partir un jour joue en nette défaveur de Connemara : les deux films partagent ne nombreux points commun (une intellectuelle revient dans sa région natale et re-tombe amoureuse de son petit ami d'enfance, joué par Bastien Bouillon - avec une scène de patinoire), mais le film d'Amélie Bonnin semblait beaucoup plus respecter le milieu modeste qu'il décrivait que ne le fait celui d'Alex Lutz.
Même si Bastien Bouillon et Mélanie Thierry donnent de leur personne avec conviction (et avec une certaine sensualité), le film échoue curieusement à générer de véritables émotions. Tout y parait compassé et artificiel, sans relief et sans chair, peuplé de personnages creux et factices (le mari d'Hélène et ses filles, Christophe adolescent).
Un raté presque total.
Une Parisienne, suite à un burn-out, retourne vivre dans sa région natale d'Epinal et retrouve un ami de jeunesse. Il y a des moments bien vus pour évoquer notamment le changement de classes sociales et les interrogations sur le temps qui passe. Mélanie Thierry démontre tout son talent d'actrice. Mais l'histoire en elle-même est assez mince et j'ai été déçu de ne pas voir de beaux paysages des Vosges.
Ce film n’est en rien un film intéressant. Le résumé du film est enfaite l’intégralité de ce qu’il s’y passe, c’est à dire pas grand chose… La fin est prévisible, les scènes sont longues et sans profondeur. Ne perdez pas de temps.
Mal accueilli. Et pourtant, très joli film, qui se déploie jusqu'à sa conclusion sur les impossibilités d'une histoire fantasmée depuis l'adolescence. Amusant de voir Bastien Bouillon tenir ce rôle similaire à celui de Partir un jour.
Très joli film sur les évolutions et entrelacs de nos vies, qui s'entrechoquent, se rejoignent s'éloignent...
Très joli film sur les évolutions et entrelacs de nos vies, qui s'entrechoquent, se rejoignent s'éloignent...
L'un des meilleurs films que j'ai eu la chance de voir récemment. Une maîtrise de la photographie, un regard sensible sur toutes ces petites choses qui côtoient nos existences. Aussi beaucoup d'audaces dans le montage et dans les images. C'est un vrai regard d'artiste posé sur le monde, notre monde à l'échelle de l'individu sensible. Tout est suggéré avec énormément de subtilité, de justesse, de simplicité. On ressent intensément toutes les errances existentielles, les troubles, les doutes, les désespoirs, les illusions, l'amour, la passion. Mélanie Thierry incarne cela avec une grande justesse, on perçoit tous les sentiments complexes qui la traversent. J'aime aussi que ce film ne soit pas une succession de faits et de conséquences. Il est bien plus proche de la réalité de la vie où les choses arrivent, nos pensées naviguent sans forcément un lien direct avec un événement. La prise de conscience à partir de presque rien dans la maison de son amoureux correspond exactement à ce qui se passe dans la vie. C'est un film qui a quelque chose à dire, à partager... et c'est un bijou cinématographie dans le montage et l'image. J'ai a-do-ré ! BRAVO ! Et surtout MERCI !
C’est un beau portrait de femme en dépression qui rêve et ne parvient pas à s’accommoder de la réalité. La réalisation est belle mais un peu trop présente, ce qui m’a coupé des émotions de l’héroïne. Le scénario a le mérite d’être original car il ne tombe pas dans les clichés. Les acteurs sont formidables même si les seconds rôles sont un peu caricaturaux, dommage. L’atmosphère est un peu engluée dans la vision désespérée de l’héroïne.
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