Avis A Knight of the Seven Kingdoms

Un début de saison (Ép. 01) très réussi, qui tranche avec la série principale tout en étant terriblement efficace. On parvient à s'immerger très facilement dans ce monde au réalisme saisissant.

J’y ai trouvé du génie ! Pour ceux qui disent « c’est moue », revoyez l’épisode 1 de Game of thrones, à l’époque, beaucoup s’était découragé. Moi j’ai adoré !

Update suite au visionnage de l’épisode 4, perso j’ai eu la larme à l’œil, c’est magnifique !

Quelle drôle d’idée de faire un schema aussi court pour une serie si attendue. On est loin , tout au moins sur le lancement du côté épique, mais il semblerait que l’ on va avoir des personnages plus dejantés, comme des scenes plus terre a terre, comme certains diraient c’est la vie , c’est naturelle, vous comprendrez vite en regardant les premiers scenes, enfinà voir ce que tout ça va donner. On est vraiment dans une bonne serie, bien que le schema court est particulier, bien que comprehensif au vu du peu de scenes d’actions,et par moments trop de dialogues, mais sachant que l’oeuf deviendra un jour , un grand roi proche du peuple et Duke un grand chevalier

Seule le format est décevant. Seulement 6 épisodes de 30 minutes qui sortent chaque semaine, c'est difficile psychologiquement.
Sinon j'adore ! Beaucoup plus léger que GOT et House of the dragon, ce Knight of the seven kingdoms est probablement une masterclass en devenir ! La suite nous le dira. Vraiment hâte de découvrir tout le potentiel de sir Duncan le grand !

Je ne suis probablement pas très objectif concernant l'univers de GoT car je suis un fan de la première heure. Mais après cet épisode 4 je dois dire que j'apprécie particulièrement cette série qui a pris la moitié de son temps (soit environs 1h30) à exposer son ambiance et ses personnages et qui nous livre un épisode 4 magistrale. Je peux comprendre que l'humour scato puisse rebuter certaines personnes mais ce serait dommage de s’arrêter à cela.

N'abusons point svp. Les acteurs jouent bien, certains sont attachants mais l'histoire est loin d'être extraordinaire. De plus, il y a un épisode de très bonne qualité mais le reste est lent. Certes on ne s'ennuie pas car la courte durée des épisodes y joue mais c'est loin d'être une très bonne série.

Très bonne série. Des épisodes trop court  très fidèle dans l'esprit a la nouvelle. Nous avons regardé les trois premiers épisodes d'une traite. C'est parfait

Ce que j’aime profondément dans *A Knight of the Seven Kingdoms*, c’est que la série comprend une chose essentielle que beaucoup de grandes franchises finissent par oublier : on ne retourne pas dans un univers parce qu’il est vaste, on y retourne parce qu’il est habité. Ici, on est bien dans le monde de Westeros, mais débarrassé de la tentation permanente de l’escalade. Adaptée de *Le chevalier errant*, la première histoire des récits de Dunk et Egg, cette première saison de six épisodes suit Ser Duncan le Grand et Egg dans un registre beaucoup plus resserré, presque humble, et ce choix change tout. Au lieu de chercher à reproduire la démesure de *Game of Thrones* ou la gravité dynastique de *House of the Dragon*, la série préfère la proximité, le détail humain, la fatigue des routes, la poussière des auberges, l’embarras social, la maladresse morale, les élans de bravoure qui n’ont rien d’héroïque au sens spectaculaire du terme. C’est une œuvre qui mise moins sur le fracas que sur la présence, moins sur le destin majuscule que sur la dignité des êtres. Et rien que pour ça, elle a déjà compris quelque chose de très rare : la grandeur d’un monde imaginaire ne se mesure pas seulement à ses dragons, mais à la manière dont il regarde ceux qui avancent à pied.

La vraie réussite de la série, c’est son duo central. Peter Claffey et Dexter Sol Ansell portent l’ensemble avec une évidence qui ne se décrète pas : elle se sent. Claffey donne à Dunk une stature formidable sans jamais le transformer en bloc monolithique de noblesse virile ; il y a chez lui quelque chose de pataud, de doux, de sincère, de presque vulnérable, qui rend le personnage immédiatement attachant. Il ne joue pas un chevalier idéal, il joue un homme qui essaie, souvent avant même de savoir comment faire. En face, Dexter Sol Ansell apporte à Egg une vivacité, une malice, une intelligence de regard qui empêchent la relation de tomber dans le simple tandem “grand costaud / petit rusé”. Leur dynamique n’est ni mécanique ni écrite à gros traits : elle respire, elle se déplie, elle se nourrit de silences, de frictions, de petits décalages de rythme, de cette manière très belle qu’ont certaines amitiés de se former avant même de se formuler. C’est là que la série devient vraiment précieuse : elle redonne à Westeros une tendresse qu’on croyait presque interdite, sans jamais édulcorer la rudesse du monde. La violence existe, la cruauté aussi, mais elles ne dévorent pas tout ; elles laissent encore de la place à la bonté, à l’honneur, au ridicule, à l’émerveillement, à cette sensation très simple et très rare qu’une aventure peut être touchante avant d’être épique.

J’ai aussi été très sensible à la manière dont la série travaille son ton. Il y a quelque chose d’assez audacieux dans cette façon d’assumer une légèreté plus franche, parfois une drôlerie presque terre-à-terre, sans pour autant rompre le pacte avec l’univers. Là où tant de séries dérivées se sentent obligées de prouver leur légitimité par l’emphase, *A Knight of the Seven Kingdoms* ose parfois la simplicité, l’ironie, le décalage, et même une forme de modestie narrative qui lui va très bien. Visuellement, elle conserve en plus une vraie tenue : les costumes ont du poids, les visages portent la route, la boue et la fatigue, les joutes ont une lisibilité bienvenue, et l’ensemble possède ce grain concret qui rappelle que le médiéval fantastique fonctionne mieux quand on a presque l’impression d’en sentir le tissu mouillé et le cuir usé. On retrouve donc la richesse de fabrication attendue d’une production HBO, mais réorientée vers quelque chose de plus charnel, de plus proche, de moins monumental. La série n’a pas besoin de crier sa valeur de production ; elle la laisse infuser.

Là où je trouve la série un peu moins magistrale qu’elle aurait pu l’être, c’est dans sa progression. Elle ne m’a pas conquis de manière immédiate et irréfutable. Les deux premiers épisodes, malgré leurs qualités de mise en place et leur charme, donnent par moments le sentiment d’une œuvre qui cherche encore le bon dosage entre chronique vagabonde, récit initiatique, humour de situation et tension chevaleresque. Ce n’est jamais faible, mais ce n’est pas encore totalement souverain. Le troisième épisode, lui, commence à trouver la bonne pulsation, à épaissir les enjeux, à donner plus de gravité à ce qui jusque-là relevait surtout de la promesse. Puis la série atteint quelque chose de franchement superbe au cœur de sa saison : là, elle cesse d’être seulement séduisante pour devenir habitée. On sent soudain que tout ce qui paraissait modeste n’était pas petit, mais précis ; que tout ce qui paraissait mineur n’était pas secondaire, mais intime ; que toute cette retenue préparait en réalité des mouvements émotionnels beaucoup plus forts que prévu. Les deux épisodes centraux ont une ampleur morale et affective que beaucoup de séries bien plus bruyantes seraient incapables d’atteindre. Le dernier, lui, est beau, mélancolique, porteur d’avenir, mais il laisse aussi une impression légèrement moins bouleversante que le sommet atteint juste avant. Cela ne l’abîme pas ; cela explique seulement pourquoi je sors de la saison avec une admiration très nette, mais pas tout à fait avec le sentiment d’avoir vu une œuvre irréprochable.

C’est peut-être d’ailleurs ce qui me plaît le plus au fond : *A Knight of the Seven Kingdoms* n’est pas une série qui cherche à s’imposer par la force. Elle avance avec une modestie presque anachronique, et c’est précisément cette modestie qui finit par lui donner sa personnalité. Elle ne veut pas remplacer *Game of Thrones*, ni corriger son héritage, ni jouer à qui sera la plus “prestige”. Elle choisit un autre chemin, plus étroit, plus humain, plus romanesque au sens noble. Une série sur la loyauté, la fatigue, la stature qu’on n’a pas encore méritée, le courage qu’on improvise, l’idée d’honneur quand personne ne vous regarde vraiment. Ce n’est pas toujours parfait, ce n’est pas toujours au même niveau d’inspiration, mais c’est souvent très beau, souvent très juste, et parfois carrément magnifique. Et surtout, c’est une série qui rappelle qu’au milieu des prophéties, des couronnes et des lignées, l’émotion la plus forte peut encore naître d’un homme trop grand pour son monde et d’un enfant trop fin pour qu’on le prenne au sérieux. Rien que pour cette délicatesse-là, pour cette manière de retrouver l’âme d’un univers par ses marges plutôt que par son centre, elle mérite largement qu’on s’y attarde.

Spoilers:

spoiler: Ce que j’ai trouvé très beau dans *A Knight of the Seven Kingdoms*, c’est que la série réussit à retourner dans l’univers de Westeros sans essayer de refaire mécaniquement *Game of Thrones* ou *House of the Dragon*. Adaptée de *The Hedge Knight*, la première histoire de Dunk et Egg, cette saison de six épisodes choisit au contraire une échelle plus intime, plus modeste, presque plus romanesque au sens ancien du terme, et c’est précisément ce qui lui donne son identité. On n’est pas face à une fresque qui cherche à écraser le spectateur par la densité de ses lignées, de ses prophéties ou de ses guerres, mais devant un récit qui retrouve le monde de George R. R. Martin par la route, la poussière, la fatigue, les petits honneurs, les humiliations, les gestes de bonté et les élans de courage qui ne savent pas encore qu’ils sont héroïques. Ira Parker comprend très bien que Dunk et Egg ne sont pas intéressants parce qu’ils sont minuscules face à l’Histoire, mais parce qu’ils rendent enfin l’Histoire tangible, presque respirable. Westeros cesse d’être seulement un immense échiquier et redevient un pays. Et cette réussite repose avant tout sur le duo central, qui tient la série presque de bout en bout. Peter Claffey donne à Dunk une présence formidable, mais jamais écrasante ; il est grand, fort, impressionnant, et pourtant constamment traversé par le doute, la gêne, une forme de naïveté désarmante qui rend chacune de ses décisions plus touchante que triomphale. En face, Dexter Sol Ansell fait d’Egg bien plus qu’un simple petit malin destiné à faire le contrepoint : il a dans le regard quelque chose d’à la fois insolent, vif, grave, déjà politique sans cesser d’être un enfant. Leur relation est la vraie trouvaille de la saison. Elle ne se contente pas d’être attachante, elle réintroduit dans cet univers une chaleur presque oubliée. Ce qui frappe, c’est que la série parvient à faire exister entre eux une confiance naissante, puis une complicité réelle, puis une forme d’amour fraternel sans jamais forcer le trait. Même quand Egg révèle enfin sa véritable identité, le moment ne fonctionne pas seulement comme un twist ; il reconfigure tout ce qu’on avait vu jusque-là, parce qu’il change la nature du lien sans en changer la sincérité. C’est à partir de là que la série cesse d’être simplement plaisante pour devenir vraiment habitée. Je trouve d’ailleurs que la progression de la saison épouse presque parfaitement ses qualités et ses limites. Le premier épisode pose un monde, un ton, une promesse, mais il reste encore un peu en deçà de ce qu’il annonce ; on sent la série prudente, encore en train de négocier sa différence, avec cette envie de légèreté qui ne trouve pas immédiatement son rythme exact. Le deuxième prolonge cela avec du charme, de l’humanité, un vrai goût des personnages secondaires, mais sans provoquer encore la secousse émotionnelle ou dramatique qui ferait basculer l’ensemble dans une autre dimension. Le troisième, en revanche, change la donne : non seulement parce que la révélation autour d’Egg est excellente, mais surtout parce qu’elle donne enfin aux scènes précédentes une profondeur rétrospective. À partir de là, on comprend que la série n’est pas seulement une balade sympathique dans les marges de Westeros, mais un récit sur l’honneur, le rang, le mensonge nécessaire, l’écart entre ce qu’on paraît être et ce qu’on devrait devenir. Elle commence alors à atteindre une vraie justesse morale. Et puis viennent les deux épisodes où, à mes yeux, la série devient grande. Le quatrième est remarquable dans sa montée de tension, dans sa manière de transformer une faute impulsive de Dunk en crise politique, dans l’élargissement soudain des enjeux sans jamais perdre l’échelle humaine qui fait le prix de la série. Tout y est mieux tenu : l’écriture, la suspension dramatique, la mise en place du procès par combat, la parole de Dunk qui trouve enfin une force morale à la hauteur du personnage, et surtout l’apparition de Baelor comme incarnation de ce que Westeros pourrait être de plus noble. Le cinquième, lui, est tout simplement le sommet de la saison. La brutalité du duel des sept y est filmée de manière si physique qu’on a presque l’impression de sentir le métal, la boue, l’étouffement, et pourtant l’épisode ne se réduit jamais à son efficacité de combat. Il gagne encore en ampleur avec le retour sur le passé de Dunk, qui donne à sa droiture quelque chose de moins abstrait, de plus douloureux, de plus mérité. Et la mort de Baelor, après tout ce que l’épisode avait construit autour de lui, est une vraie déflagration tragique : pas seulement parce qu’elle est bouleversante en elle-même, mais parce qu’elle détruit, en une seconde, l’idée qu’une noblesse authentique puisse survivre longtemps dans ce monde. C’est sans doute le moment où la série touche le plus juste, parce qu’elle rappelle que chez Martin, l’honneur n’est jamais protégé par sa propre beauté. La finale est bonne, parfois très belle, mais elle arrive fatalement après un sommet presque impossible à prolonger. J’ai aimé qu’elle refuse l’enflure, qu’elle choisisse le deuil, la conséquence, l’usure morale de ce qui vient d’avoir lieu. Le travail autour de Maekar est particulièrement réussi, parce que la série évite d’en faire un bloc de dureté ou un simple père Targaryen de plus ; elle lui donne une vraie complexité, un remords, une pesanteur, presque la conscience d’un monde familial déjà abîmé de l’intérieur. Tout cela est fort, tout cela est juste, et le départ final ouvre quelque chose de très beau pour la suite. Mais c’est aussi un épisode qui confirme l’impression globale que me laisse la saison : une œuvre profondément réussie, parfois magnifique, mais pas constamment au même degré d’inspiration. Elle commence en dessous de son potentiel, s’élève progressivement, atteint une forme de grâce au cœur de son récit, puis termine avec intelligence plutôt qu’avec un éblouissement total. Et au fond, c’est peut-être exactement ce qui rend mon enthousiasme si net mais pas aveugle : je ne sors pas de là en pensant avoir vu un chef-d’œuvre absolu de la première à la dernière minute, je sors en pensant avoir vu une série rare, humaine, délicate, très bien écrite, superbement interprétée, qui trouve dans la modestie de son cadre une grandeur que d’autres productions beaucoup plus ambitieuses n’atteignent jamais. Ce que je retiens surtout, c’est la sensation très singulière d’avoir retrouvé Westeros par son cœur plutôt que par son vacarme. Peu de séries dérivées comprennent que revenir dans un univers aimé ne signifie pas forcément en grossir chaque trait. *A Knight of the Seven Kingdoms* fait l’inverse : elle rapetisse l’échelle pour agrandir l’émotion. Elle préfère un garçon chauve qui ment sur son nom à une pluie de prophéties, un chevalier maladroit qui encaisse trop de coups à des dizaines de discours sur le destin, un prince brisé par accident à une mécanique de retournements tonitruants. Et c’est précisément pour ça qu’elle fonctionne autant. Tout n’y est pas parfait, tout n’y est pas également mémorable, mais ce qu’elle réussit, elle le réussit avec une grâce inattendue. Elle rappelle que le merveilleux de Westeros ne réside pas uniquement dans ses monstres, ses trônes et ses batailles, mais dans cette vérité toute simple : un monde devient inoubliable quand ses personnages vous semblent assez vivants pour continuer d’exister une fois l’épisode terminé.

Encore un grand cru, un bijoux, du caviar, ou un mets d'exception, on pourrait la nommer des termes les plus élogieux tellement cette série est vraiment exceptionnelle ! C'est fascinant comment les séries de cet univers sont qualitatives, les acteurs bien trouvé et dans leurs rôles à la perfection, le scénario complètement différent, nous maintient habilement dans l'histoire de game of thrones malgré tout ! De l'humour déjanté, du gore sauce got, des histoires humaines, de l'action, bref vraiment je la conseille. Le seul bémol pour les fans comme moi c'est le format très court des épisodes et l'attente chaque semaine pour un épisode aussi court, 4 épisodes pour l'instant, je pourrais en voir 800 s'il y en avait !

Après la très lourde et ratée et désavouée par Martin "House of the Dragon", HBO dégaine un nouveau spin-off et... je partage encore une fois l'avis de Martin, c'est plutôt réussi ! On remarquera d'ailleurs le plus ou moins subtil tacle au début de la série.
En même temps ce coup-ci, le matériau originel est plus succinct (une nouvelle, que j'ai lue il y a un bon moment) et le choix adéquat d'épisodes bien plus courts de 30 mins empêchent toutes les disgressions et longueurs d'HOD, choix payant et seuls les quelques flashbacks me semblent un peu de trop (validés par Martin néanmoins ?). L'intrigue tient donc sur les quelques jours du tournoi de Cendregué et les problématiques sont rapidement posées. De plus, les décors et la photographie sont excellents, lumière naturelle, boue et crasse, on est pas dans le moyenâgeux d'opérette et pas de fausse note non plus côté casting, tous les acteurs sont bons, alors qu'on aurait pu s'y attendre (allez, une nouvelle pique pour HOD !).
Allez, un petit bémol quand même, j'ai trouvé la plupart des tentatives d'humour ratées, faut dire que les blagues à base de vomi et de caca qui gicle, c'est pas trop mon truc. Néanmoins, je suis pressé de voir la suite, les dernières infos du créateur de la série semblent rassurantes, même si j'ai quand même peur qu'on ait le droit au même plantage que la série mère au vu de la lenteur de Martin.... on verra bien !

Simple mais plutôt efficace. Le format est atypique avec seulement 6 épisodes d'une 30aines de minute.. Pourquoi ne pas avoir simplement fait un film. Je regarderai volontiers une saison 2

Hello World.
J’ai un vrai problème avec la direction artistique du personnage principal : imberbe, brushing façon Jean‑Louis David, et une attitude de grand benêt qui casse complètement l’image que l’univers de Westeros impose normalement.
On dirait une volonté délibérée de la prod de lisser, d’aseptiser, de rendre “mignon� ce qui devrait être rugueux, crédible, un peu sale.
Même le “scatophile� de House of the Dragon avait plus de cohérence visuelle…
Le plus ironique, c’est que l’acteur, dans la vraie vie, a plus de charisme et de présence que ce qu’on lui fait jouer à l’écran.
C’est presque un sabotage involontaire : ils ont pris un bon acteur, et ils l’ont transformé en figurine Funko Pop.
Et pourtant… j’adore l’univers GOT.
C’est indispensable à regarder, même si parfois il faut fermer les yeux — pas par horreur, mais par honte devant certains choix esthétiques.
On est dans un peau de chagrin artistique : de très bonnes idées, mais étirées, diluées, parfois trahies.
Mais soyons honnêtes :
 il faut le voir pour le critiquer.
Et au fond, malgré mes grimaces, j’ai passé un bon moment.
C’est juste frustrant de voir un potentiel énorme bridé par des choix visuels et narratifs discutables.

Désolé pour ceux qui encensent cette daube mais je m'arrête après 2 épisodes. C'st mou et il ne se passe rien. Des scènes et des blablas inutiles (quel est l'intérêt de voir quelqu'un faire ses besoins derrière un arbre ?) Si c'est censé être humoristique, je cherche encore quelque chose de drôle.

Tellement ennuyeux ! Quel intérêt de voir un cul balancer sa crotte au bout de 4mn du 1er épisode?
Le doublage est pathétiquement ridicule, peut être parce que les dialogues sont aussi pathétiquement minables...
A un moment faudrait arrêter du vouloir faire du fric avec des séries minables parce que y en a une qui a marché.

Mais sérieusement d'où sort l'acteur principal ? Il n'a certainement pas fini sa première année de cours de théâtre. C'est à ni rien comprendre, pourquoi faire une prequel aussi nulle ? Car tout le monde le voit, pas d'argent dans les décors, le scénario tient sur une demi page A4 et les acteurs ont été recrutés car ils devaient être gratuits, je ne vois pas d'autres explications. Une nouvelle null ité , HBO déçoit.