Le 23 mai prochain, il ne pourra en rester qu'un : celui auquel Park Chan-wook et son jury remettront la très convoitée Palme d'Or du 79ème Festival de Cannes. Pour le moment, ils ont vingt-deux sur la ligne de départ, prêts à succéder à Jafar Panahi et son Simple accident au palmarès, entre ceux qui tenteront de réaliser le doublé (Cristian Mungiu, Hirokazu Kore-Eda), les habitués qui n'ont jamais décroché le précieux sésame (Pedro Almodovar, Andreï Zviagintsev, James Gray...) ou les novices.
Sans oublier les réalisatrices, au nombre de cinq cette année (contre sept en 2025), qui essayeront de marcher dans les pas de Jane Campion, Julia Ducournau et Justine Triet, rares lauréates d'une Palme d'Or. En attendant de connaître le verdict, faites aujourd'hui connaissance avec les candidats d'une Compétition qui, sur le papier, promet quelques beaux morceaux de cinéma.
Les 22 films en Compétition pour la Palme d'Or 2026
- Autofiction de Pedro Almodovar
Cette année, l'Espagne débarque en force dans la Compétition cannoise ! Et Pedro Almodovar fait, de très très loin, office de chef de file de cette délégation composée aux deux tiers de novices. Après un détour couronné de succès par Venise, où il a remporté le Lion d'Or grâce à La Chambre d'à côté, l'icône de la Movida revient sur la Croisette pour tenter, enfin, de mettre la main sur cette Palme qui lui a échappé six fois en autant de participations à la Compétition.
Le réalisateur de Tout sur ma mère (Prix de la Mise en Scène) et Douleur et gloire (Prix d'Interprétation pour Antonio Banderas) va donc pouvoir vérifier si le chiffre 7 porte vraiment bonheur, à travers l'histoire d'un cinéaste en pleine crise créative, qui s'inspire d'un drame pour écrire son prochain film. Est-il vraiment nécessaire d'en dire plus sur la mise en abyme que nous réserve Pedro Almodovar avec Autofiction (tout est déjà dans le titre), lui qui n'en est pas à son coup d'essai lorsqu'il s'agit de parler de lui-même, caméra en main, et qui le fait d'ailleurs très bien ? (MP)
- La Vie d'une femme de Charline Bourgeois-Tacquet
Première incursion en compétition pour la réalisatrice française Charline Bourgeois-Tacquet. Dès son second long métrage (après Les Amours d'Anaïs), la cinéaste a les honneurs d'une sélection officielle. Son nouveau film, La Vie d'une femme, a pour tête d'affiche Léa Drucker et Mélanie Thierry.
L'histoire suit Gabrielle, 55 ans, qui se consacre corps et âme à son métier. Chirurgienne et cheffe de service dans un hôpital public, elle court et se démultiplie, assaillie de responsabilités. Il lui reste peu de temps pour sa vie privée — un mari qui l’aime et une mère dont elle doit s’occuper. Lorsqu'une romancière vient passer quelques semaines dans son service pour les besoins d’un livre, son équilibre vacille. Dans le quotidien que Gabrielle s’est construit, y a-t-il de la place pour l’inattendu ? (BB)
- La Bola negra de Javier Calvo & Javier Ambrossi
On les surnomme “Los Javis” car ils partagent le même prénom. Javier Ambrossi et Javier Calvo sont de véritables stars montantes en Espagne. Ils ont participé à divers programmes populaires - comme la version espagnole de Drag Race - et ont signé la série Arte La Mesías, joli succès pour la chaîne franco-allemande.
Avec La Bola Negra, ils signent leur premier long métrage et donc leur entrée en Compétition officielle. De ce film, on sait qu’il explorera le désir homosexuel et la sexualité de trois hommes à trois époques différentes en Espagne. Au casting, dans des petites apparitions, le public aura le plaisir de retrouver deux icônes : Penélope Cruz et Glenn Close. (TD)
- Coward de Lukas Dhont
Le cinéaste belge Lukas Dhont poursuit son histoire avec le Festival de Cannes. Après avoir remporté la Caméra d’or pour Girl en 2018 et le Grand Prix pour Close en 2022, il revient avec son troisième Coward. Le réalisateur s’attaque cette fois à un genre très différent de son univers : le film de guerre.
Coward - Lâche en français -, suit le destin de Pierre, un jeune soldat qui doit faire ses preuves au front pendant la Première Guerre mondiale. Derrière les lignes, il rencontre Francis, un homme chargé de remonter le moral des troupes. Ce nouveau projet rencontrera-t-il la même ferveur que les deux précédents ? On le souhaite. (TD)
- Histoires parallèles de Asghar Farhadi
13 ans après Le Passé, Asghar Farhadi réalise un nouveau long métrage en français avec la crème de la crème du cinéma français. Histoires parallèles réunit Isabelle Huppert, Virginie Efira, Vincent Cassel, Pierre Niney et Adam Bessa (remarqué dans le film Les Fantômes, et nommé dans la catégorie Révélation des César 2025). Catherine Deneuve y a aussi une participation exceptionnelle.
Pendant longtemps, le mystère avait été soigneusement entretenu sur l'intrigue du film. Le synopsis officiel a depuis été communiqué. Le voici : En quête d’inspiration pour son nouveau roman, Sylvie espionne ses voisins d’en face. Quand elle engage le jeune Adam pour l’aider dans son quotidien, elle ignore que celui-ci va bouleverser sa vie et son travail, jusqu’à ce que la fiction qu’elle avait imaginée dépasse leur réalité à tous. Le film sera en salles dès le jeudi 14 mai prochain, soit le même jour que sa présentation en compétition à Cannes. (BB)
- Quelques jours à Nagi de Koji Fukada
10 ans après avoir reçu le Prix du jury Un Certain Regard avec le film Harmonium, Koji Fukada est en compétition avec Quelques jours à Nagi (Nagi Notes).
Yuri, architecte divorcée, rend visite à son ancienne belle-sœur Yoriko, sculptrice installée dans le village de Nagi. Ce séjour, d’abord envisagé comme une simple parenthèse, prend une tournure inattendue lorsque Yuri accepte de poser pour elle.
Au fil des séances, les silences se peuplent de souvenirs, et un lien profond, longtemps enfoui, ressurgit entre les deux femmes. Loin de l’agitation de Tokyo, Yuri se laisse gagner par la douceur du quotidien rural et la vie des habitants. Les jours passent, comme si quelque chose, ici, l’invitait à rester.
Rappelons que le cinéaste était déjà présent l'année dernière avec le film Love On Trial, dans la section Cannes Première. (BB)
- Paper Tiger de James Gray
Alors peut-être ? Présent en Compétition avec cinq de ses huit précédents longs métrages, James Gray est toujours reparti bredouille de la Croisette, les différents jurys n'étant visiblement pas aussi friands de La Nuit nous appartient, Two Lovers ou Armageddon Time que la presse. Mais le réalisateur américain ne se décourage pas et revient dans la catégorie reine pour la sixième fois de sa carrière avec Paper Tiger.
Porté par Adam Driver, Scarlett Johansson et Miles Teller, ce drame policier met en scène deux frères dont les espoirs de rêve américain sont contrecarrés par leur rencontre avec la Mafia russe. Comme un retour aux sources pour James Gray, dans cette manière de lier crime et famille (on pense évidemment à Little Odessa, The Yards ou La Nuit nous appartient devant ce bref synopsis) avec un opus que l'on annonce comme une suite spirituelle de son très beau Armageddon Time. Avec un prix à la clé, enfin ? (MP)
- L'Aventure rêvée de Marie Grisbach
L’Allemande Valeska Grisebach avait fait un passage remarqué à Cannes en 2017 avec Western, présenté dans la section Un Certain Regard. Neuf ans plus tard, la cinéaste fait son retour avec son troisième film mais cette fois, en Compétition officielle.
Dans L’Aventure rêvée, elle suit Veska, une archéologue dont la voiture vient d’être volée dans une petite ville à la frontière bulgare. Alors qu’elle renoue avec un ami d’enfance, l’héroïne va glisser au cœur d’une société criminelle dont l’emprise règne sur la ville. D'une durée de 2h47, il s'agit du deuxième film le plus long de la 79e édition. (TD)
- Soudain de Ryusuke Hamaguchi
Comme Asghar Farhadi, Ryusuke Hamaguchi a posé ses caméras en France pour les besoins de son nouveau long métrage. Et, à l'instar du réalisateur d'Histoires parallèles, il s'est offert les services de Virginie Efira. Inspiré du livre réunissant les vingt lettres de la conversation épistolaire entre un philosophe malade et une anthropologue, Soudain confronte une directrice de maison de retraite de la banlieue parisienne à une dramaturge japonaise atteinte d'un cancer en phase terminale.
Lauréat du Prix du Scénario en 2021, grâce à son très beau Drive My Car, Ryusuke Hamaguchi tentera cette fois-ci de viser plus haut avec le film le plus long de la Compétition (3h16 au compteur !). Mais pas de quoi refroidir les amoureux de son cinéma, plein de douceur et d'humanité, même sans sa manière d'aborder la mort. Surtout qu'il est toujours fascinant de voir un réalisateur étranger venir tourner dans un autre pays. Qui plus est avec une comédienne de la trempe de Virginie Efira. (MP)
- L'Inconnue d'Arthur Harari
Un film fantastique français à Cannes, c'est L'Inconnue ! Le réalisateur Arthur Harari, frère de l'auteur de BD Lucas Harari, met en scène une adaptation du roman graphique Le cas David Zimmerman.
Une intrigue mystérieuse avec une ambiance nocturne et du body-swap (échange de corps). L'Inconnue a à son casting Léa Seydoux et Niels Schneider. Une proposition qui promet d'être ambitieuse et originale. (BB)
- Garance de Jeanne Herry
Après Je verrai toujours vos visages, Jeanne Herry retrouve Adèle Exarchopoulos pour Garance.
Garance est une jeune actrice alcoolique. Le film suit 8 ans de sa vie, un parcours fait de déménagements, de travail, de rencontres, de fêtes et d’angoisses, de joies et de coups durs… Mais aussi une révolution intime, amicale et sexuelle, un chaos aux allures de "grande récré" où se mêlent autant d’amour que de destruction.
Adèle Exarchopoulos a foulé de nombreuses fois le tapis rouge depuis 2013 et sa Palme d'or collective pour La Vie d'Adèle. Pour la réalisatrice Jeanne Herry, il s'agira d'une grande première. (BB)
- Hope de Na Hong-jin
Hope, comme l'espoir qui habite les festivaliers depuis quelques années, eux qui désespéraient de voir Na Hong-jin revenir aux affaires. Leur patience (et la nôtre) sont donc sur le point d'être récompensé pour celui dont la carrière est liée au Festival de Cannes (hors-compétition pour The Chaser et The Strangers, Un Certain Regard pour The Murderer), et qui s'offre une première participation à la Compétition avec un opus assez mystérieux.
Selon Thierry Frémaux, Hope est de ces films inclassables tant il se réinvente à intervalles réguliers, ce qui le rend encore plus alléchant. Car quiconque a vu The Chaser et The Strangers sait qu'il ne faut pas se fier aux apparences avec Na Hong-jin, qui manie l'art du contrepied avec une dextérité rare. Assez pour faire de sa quatrième réalisation, centrée sur les habitants d'une ville portuaire luttant pour leur survie après une découverte, l'un des films les plus attendus de cette édition, toutes sections confondues, surtout que Michael Fassbender et Alicia Vikander sont attendus au sein du casting emmené notamment par Jung Ho-Yeon, vue dans Squid Game. (MP)
- Sheep in the Box d'Hirokazu Kore-Eda
Hirokazu Kore-Eda, ou le doyen de cette Compétition. Pas en termes d'âge mais de nombre de participations à la Compétition, Sheep in the Box étant la huitième pour celui qui tentera de continuer de relever le Challenge Jean-Pierre et Luc Dardenne consistant à enrichir sa collection de prix différents à chaque passage par la Croisette. Et ce sera avec ce conte dont le titre fait référence au "Petit Prince", et dans lequel un couple ayant perdu son enfant se voit proposer un robot humanoïde à son effigie pour le remplacer.
Dix-sept ans après Air Doll (présenté à Un Certain Regard) et sa poupée gonflable grandeur nature, le réalisateur japonais aborde de nouveau la question de l'artificialité dans les rapports humains, autour du sujet de l'enfance, plus que jamais son thème de prédilection. Sur le papier, tous les voyants sont au vert pour nous émouvoir, et peut-être aller chercher une seconde Palme d'Or, huit ans après celle d'Une affaire de famille. (MP)
- Gentle Monster de Marie Kreutzer
Léa Seydoux et Catherine Deneuve dans un même film, c’est une affiche qui donne envie. Avec Gentle Monster, l’Autrichienne Marie Kreutzer revient à Cannes après Corsage, son portrait d’une Sissi désabusée avec Vicki Krieps, présenté dans la section Un Certain Regard en 2022.
Dans Gentle Monster, Léa Seydoux prête ses traits à une pianiste de renom qui s’installe avec sa famille à la campagne. Un matin, sa vie bascule lorsque la police se présente à son domicile pour arrêter son compagnon Philip et saisir ses ordinateurs. (TD)
- Notre salut d'Emmanuel Marre
Après avoir présenté son premier film Rien à foutre à Cannes 2021, dans la section Semaine de la critique, Emmanuel Marre fait son entrée en Compétition avec Notre salut, drame historique porté par Swann Arlaud. L'acteur incarne un personnage inspiré par l'arrière-grand-père du réalisateur. Comme dans Les Rayons et les Ombres de Xavier Giannoli, le sujet du film porte sur la collaboration.
Swann Arlaud incarne Henri Marre, un homme de 49 ans qui débarque à Vichy sans le sou, loin de sa femme et ses enfants. Il voit dans la nouvelle administration de Pétain l’opportunité de trouver enfin la place qu’il mérite. Dans sa valise, son traité politique édité à compte d’auteur, Notre Salut, où il défend ses convictions patriotiques et ses méthodes d'ingénieur. Son credo : « gagner en efficacité » pour relever la France de la débâcle. Mais peut-être qu’Henri cherche avant tout à fuir sa propre débâcle… (TD)
- Fjord de Christian Mungiu
S'il est très rare de s'offrir la Palme d'Or avec un premier long métrage (personne n'y est parvenu depuis Steven Soderbergh avec Sexe, mensonges et vidéo... en 1989), décrocher la timbale dès sa première participation à la Compétition est déjà plus fréquent, et Cristian Mungiu peut le confirmer grâce à 4 mois, 3 semaines et 2 jours, grand vainqueur de l'édition 2007. Pas loin de deux décennies plus tard, le cinéaste roumain est devenu l'un des habitués de cette section, sans parvenir à réussir le doublé.
Ce sera peut-être avec Fjord, drame où il sera question de regard sur les autres, d'éducation, de tradition et de violences domestiques, avec deux comédiens internationaux emblématiques du Festival de Cannes : Renate Reinsve y est née avec Julie (en 12 chapitres), qui lui a valu un Prix d'Interprétation avant que Valeur sentimentale ne remporte le Grand Prix l'an dernier ; et Sebastian Stan s'y était métamorphosé en Donald Trump pour les besoins de The Apprentice. L'acteur a déjà fait sensation avec ce photo qui le montre dégarni, dans un film qui a tout pour être l'un des chocs de cette édition. (MP)
- Histoires de la nuit de Léa Mysius
Après une très belle année 2025 pour Hafsia Herzi, l'actrice sera à nouveau mise en lumière lors de la prochaine édition du Festival de Cannes avec deux films particulièrement attendus, dont un en compétition : Histoires de la nuit de Léa Mysius (réalisatrice d'Ava (2017) et Les cinq diables (2022)), adapté du livre de Laurent Mauvignier. Benoît Magimel, Monica Bellucci, Bastien Bouillon. complètent la distribution.
Le film est un pur thriller. On y suit Nora, Thomas et leur fille Ida vivent dans une ferme isolée avec pour seule voisine, Cristina, une peintre italienne. Alors que tout le monde prépare une soirée d’anniversaire surprise pour Nora, trois hommes rôdent autour de la maison et s’invitent à la fête, faisant surgir des secrets bien gardés… Le film sortira au cinéma le 16 septembre 2026.
- Moulin de Laszlo Nemes
Après Le Fils de Saul, vivement remarqué à Cannes et Oscar du Meilleur film international (plus de 200 000 spectateurs en France, en 2015), le cinéaste hongrois László Nemes signe un 4ème long métrage, consacré à la figure historique de Moulin.
Juin 1943, Jean Moulin, chef de la Résistance, est arrêté alors qu'il tente de réunifier les forces de l’Armée Secrète. Interrogé par Klaus Barbie, le chef de la Gestapo de Lyon, Moulin est entraîné dans une confrontation implacable. Son ultime combat face à la manipulation et la brutalité commence. Le destin de la France libre en dépend. Le film sortira au cinéma le 28 octobre 2026. (BB)
- Fatherland de Pawel Pawlikowski
Sa seule participation à la Compétition, en 2018, lui avait valu un Prix de la Mise en Scène pour son magnifique Cold War. Huit ans après, Pawel Pawlikowski revient. Toujours en noir et blanc, et avec Sandra Hüller et August Diehl comme têtes d'affiche de ce drame historique dans lequel l'écrivain Thomas Mann revient avec sa fille dans son Allemagne natale, pour la première fois depuis la fin de la Seconde Guerre Mondiale.
Entre un réalisateur qui a déjà prouvé sa capacité à s'emparer de l'Histoire avec talent, et une actrice devenue incontournable depuis le doublé Anatomie d'une chute - La Zone d'intérêt en 2023, Fatherland ne sera pas seulement le film le plus court de la Compétition avec ses 82 petites minutes, mais sans aucun doute l'un des plus attendus. (MP)
- The Man I Love d'Ira Sachs
Pour cette édition 2026, seuls deux Américains ont été sélectionnés pour la Compétition cannoise. Ira Sachs est l’un d’entre eux. Le réalisateur, très connu pour son cinéma personnel explorant les connexions émotionnelles, revient en Compétition avec The Man I Love porté par l’acteur oscarisé Rami Malek.
Le film nous invite dans le New York des années 80, au même moment que l’épidémie du VIH/sida, et s’annonce musical. Malek incarne une figure de la scène théâtrale en couple avec un homme qu’il aime tendrement. Mais devant la mort qui lui est promise, sa soif de vivre et de créer l’emporte sur le reste. Un pitch qui n’est pas sans rappeler le célèbre film de Bob Fosse, All That Jazz. (TD)
- L'Être aimé de Rodrigo Sorogoyen
En 2022, il avait remporté haut la main la Palme du "film qui aurait dû être en Compétition" avec As Bestas, qui avait seulement eu les honneurs de Cannes Première. Il était donc plus que temps, pour Rodrigo Sorogoyen, de se mêler à la lutte pour le trophée suprême et c'est cette année qu'il tentera, comme Cristian Mungiu, Quentin Tarantino, Julia Ducournau ou Steven Soderbergh avant lui, d'y parvenir dès sa première participation. Avec un opus qui devrait déborder de cinéma, dans la mise en scène comme dans le récit.
Comme dans Valeur sentimentale de Joachim Trier, L'Être aimé suit un réalisateur qui retrouve sa fille, actrice, qu'il n'a pas vue depuis longtemps, pour lui proposer d'être dans son prochain film. Ce qui va forcément réveiller quelques tensions et frustrations au gré du tournage, alors que chacun cherche son rôle, sur le plateau comme en-dehors. Quand on connaît le brio avec lequel Rodrigo Sorogoyen sait aborder les rapports humains et familiaux, on se dit qu'il a tout pour encore marquer les esprits, surtout avec Javier Bardem et son charisme naturel en guise de tête d'affiche. (MP)
- Minotaure d'Andreï Zviagintsev
Voilà près de 10 ans - neuf exactement - que le réalisateur russe Andreï Zviagintsev n'était pas revenu au Festival de Cannes. Avec son dernier film, Faute d'amour, il avait remporté le Prix du jury. Avec Minotaure, le cinéaste continue de disséquer la cellule familiale.
Le drame suit un chef d’entreprise prospère qui vit avec sa femme Galina et leur fils dans une ville de province. Il se retrouve confronté à des problèmes professionnels croissants, dans un monde de plus en plus instable. L’effondrement d’une vie soigneusement construite bascule rapidement dans la violence. (TD)
Rendez-vous le samedi 22 mai pour découvrir le palmarès de ce 79ème Festival de Cannes !
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